Conseils pour devenir un scénariste à Hollywood

Devenir un grand scénariste hollywoodien est un rêve pour beaucoup de gens, mais la plupart ne prennent jamais les mesures nécessaires pour réussir car ils ne voient pas la profession comme un art. Ils y voient un moyen de devenir riche.

Certes, de nombreux scénaristes ont gagné des millions de dollars au cours de leur carrière. Il y a même quelques "succès du jour au lendemain" (si vous n'incluez pas les mois, voire les années, de travail ardent sur leurs scripts avant qu'ils ne deviennent un "succès du jour au lendemain"). Mais pour la plupart, devenir un scénariste de succès est comme n'importe quoi d'autre valeur - le résultat d'un travail acharné.

Alors, par où commence-t-on? Nous avons présenté ci-dessous certaines étapes élémentaires à suivre. Gardez à l’esprit que c’est un chemin possible parmi beaucoup d’autres. La vérité est qu’il n’ya pas de bonne ou de mauvaise façon de chercher une carrière dans l’écriture à Hollywood. Certaines choses fonctionnent pour certaines personnes, mais pas pour d'autres. Certains sont de la chance, d'autres du talent, et d'autres encore n'abandonnent jamais. Mais si vous recherchez des informations sur la manière de démarrer, les étapes suivantes devraient vous aider à fournir un peu plus de direction.

Éduquez-vous

L'écriture de scénario n'est pas simplement une chose à laquelle se lancer. Il y a des écrivains exceptionnellement rares qui semblent comprendre le rythme d'un scénario de film et qui ont un don inné de dialogue depuis le début. Mais dans la plupart des cas, les nouveaux auteurs doivent avoir une compréhension de base de ce qu’ils essaient d’écrire, c’est-à-dire une recherche.

Un endroit pour commencer est avec quelques livres sur le sujet. Cela vous aidera à comprendre la structure de base d'un scénario de film et à comprendre comment en écrire les divers éléments - de la création de personnages intéressants à l'intrigue, en passant par le développement d'un dialogue engageant et d'une structure d'histoire appropriée. Ces trois livres sont un bon début:

• "Story Structure" de Robert McKee est la bible de la structure de l'histoire et des bases des principes de l'écriture de scénario. À lire absolument.
• "Scénario" de Syd Field est un autre ouvrage incontournable de l'auteur que la plupart des écrivains hollywoodiens conviendraient comme étant le maître du scénario.
• "Screenwriters Problem Solver", également de Syd Field, est une suite du "Scénario". Field informe les lecteurs des problèmes courants que de nombreux scénaristes confrontent et leur propose des exercices pour les résoudre.

Des centaines de livres vantent leur méthode d'écriture de scénario comme étant la meilleure méthode. Le fait est qu’une fois que vous connaissez les bases de l’écriture d’un scénario, il vous suffit de vous exercer à le faire. Évitez les livres qui prétendent vous montrer comment rédiger un scénario dans 10 ou 20 jours, ou peu importe. Vous devez en apprendre davantage sur les mécanismes d'écriture d'un script avant de vous demander combien de temps il vous faut pour en écrire un.

Lire des scénarios réussis

Peut-être que les documents de référence les plus utiles que vous pourrez trouver seront des exemples de scripts, en particulier ceux qui appartiennent au même genre que celui que vous avez l'intention d'écrire. Par exemple, si vous avez l'intention d'écrire une comédie romantique, mettez la main sur autant de scénarios de comédie romantique que vous pouvez trouver. Vous verrez que, en ayant ces scripts à portée de main, vous allez bientôt voir comment un film se traduit de la tête d’un auteur au produit final d’un film.

Les scripts peuvent être achetés dans des endroits tels que Samuel French Bookstore, mais vous pouvez aussi avoir de la chance avec quelque chose d'aussi simple que Google. Recherchez dans le titre de presque tous les films auxquels vous pouvez penser avec le mot "scénario" et vous trouverez plus que probablement des dizaines de sites proposant exactement ce que vous recherchez.

Si vous achetez un script, assurez-vous d’obtenir un script de film complet plutôt qu’une «transcription». Une transcription n’est qu’une transcription du dialogue du film et ne vous aidera pas. Vous avez besoin d'un script de fonctionnalité complet auquel vous pouvez vous référer, qui affiche les dialogues, les descriptions et toutes les actions.

Commencer à écrire

Selon votre lieu de résidence, vous aurez le choix entre plusieurs cours d'écriture, dont beaucoup sont spécialisés dans l'écriture de scénarios, mais l'étape la plus importante est de commencer à écrire. Trop de gens sont pris dans les mécanismes de l'écriture de scénario. Ils passent des mois, voire des années, dans les classes et la lecture de livres sur la rédaction d'un scénario, mais ils n'écrivent jamais réellement.

Donc, une fois que vous maîtrisez les bases, commencez à écrire. Ne pensez pas trop au processus. Asseyez-vous devant votre ordinateur, commencez à taper les mots et imprimez votre scénario. C’est ce que tous les scénaristes finissent par faire, qu’ils soient novice ou professionnel.

Continue d'écrire

C’est là que beaucoup de gens s’accrochent. Une fois qu'ils ont commencé à écrire, ils sont bloqués à un moment donné et arrêtent tout simplement d'essayer.

Certaines excuses peuvent inclure un hoquet dans l’intrigue, un dialogue qui ne fonctionne pas ou des personnages peu agréables. Toutes ces questions sont valables, mais aucune d’entre elles ne signifie que vous devriez arrêter le processus d’écriture. En tant que scénariste, vous constaterez rapidement que la réécriture représente environ 80% du travail, voire davantage. Le truc ici est d'éviter de réécrire la même scène à plusieurs reprises sans jamais aller vers l'achèvement.

Trop d'écrivains tombent dans le piège en pensant que chaque page du premier projet doit être absolument parfaite, mais rassurez-vous: les premiers brouillons de la plupart des scénarios sont généralement terribles. La bonne nouvelle est que grâce à vos réécritures, elles vont beaucoup mieux. Avancer, peu importe la difficulté ou le temps que cela prend.

Une bonne pratique consiste à définir des objectifs de page. Par exemple, promettez de terminer au moins cinq pages par jour, peu importe le type de travail, lorsque vous travaillez sur un premier brouillon. Cela peut vous aider à terminer le script sans vous soucier de la qualité initiale. Après tout, il est parfois plus facile de réécrire un script existant que de regarder une page blanche.

Obtenir des notes

«Obtenir des notes» sur un script signifie obtenir un peu de critique constructive. Une fois que vous avez terminé avec un brouillon acceptable du scénario, donnez-le à trois ou quatre personnes en qui vous avez confiance.

Rappelez-vous que ce que vous recherchez ici est une critique constructive, et non pas une personne qui vous dit simplement qu’elle a "aimé" ou "détesté" votre scénario. Généralement, un autre auteur sera le plus utile pour ce processus. Écoutez les notes que vous recevez afin de pouvoir les traiter correctement.

Réseau

La mise en réseau est toujours l’une des compétences les plus importantes d’un scénariste. Après tout, il est plus que probable que vous envoyiez votre script à un agent, à un producteur ou à un responsable de studio.

À Los Angeles, il existe de nombreux réseaux liés au divertissement événements. En tant que scénariste, il est primordial que vous assistiez à autant d’activités que possible afin de pouvoir rencontrer des personnes partageant les mêmes idées. Gardez à l'esprit que votre script ne se vendra pas en restant assis sur une étagère de votre appartement. Vous devez faire savoir aux gens que vous êtes un scénariste et que vous avez un produit à vendre.

Grâce à un réseau diligent, vous pouvez éventuellement rencontrer quelqu'un qui mettra votre scénario entre les bonnes mains. Ne soyez pas timide ici. Ayez confiance en votre matériel et vos capacités et soyez fier de vous étiqueter en tant que scénariste.

La scénarisation peut être une carrière amusante, enrichissante et extrêmement lucrative. Mais c’est un métier qui doit être appris et pratiqué avant de pouvoir être maîtrisé.