Affaire film ou télé? Ce que les auteurs de livres doivent savoir

Beaucoup d'argent? Contrôle créatif? La renommée instantanée?

Lorsque les droits dramatiques sur un livre sont vendus, il est important de gérer les attentes relatives à la transaction et au processus de négociation. Holly Frederick, de l’agence littéraire Curtis Brown Ltd., sépare les faits de la fiction en ce qui concerne les droits cinématographiques et télévisuels d’un livre.

Valerie Peterson: Holly, que peut espérer financièrement un auteur d'un contrat film ou télévision? Vaste richesse?

Holly Frederick:Ce serait bien si les clients pouvaient tous être millionnaires à la suite de leurs contrats de cinéma et de télévision, mais cela ne se produit généralement pas.

Mais la transaction aide indirectement les ventes du livre, aide le profil du livre et de l'auteur.

Par exemple, ici au Curtis Brown, à la minute où un film ou une vente télévisée est enregistré, je le préviens Jonathan Lyons. Il supervise notre département des droits à l'étranger et il veut avoir les nouvelles immédiatement car les éditeurs étrangers aiment entendre parler d'un livre. La vente des droits cinématographiques augmente les chances qu'un livre, qui n'aurait peut-être pas été pris autrement, soit repris dans un contrat de traduction à l'étranger.

Et, bien sûr, si le projet parvient à l'écran, il peut réellement affecter la vente de livres, ce qui est l'objectif de chaque auteur et éditeur. Surtout avec cette nouvelle couverture de film ou de télévision!

VP: Supposons qu'un réalisateur contacte un auteur pour lui proposer d'opter pour son travail. Que lui dirais-tu?

HF: Eh bien, pour mes propres clients Curtis Brown, je n’optais que pour les producteurs expérimentés - des producteurs qui avaient de l’expérience en tant que cadre travaillant pour une société qui achète du matériel ou en tant que producteur qui développe un produit et le vend aux studios et aux réseaux. Écrivains, réalisateurs, acteurs et actrices, le fait d’attacher des personnes à un projet a certes une valeur ajoutée, mais les compétences du producteur sont vraiment uniques, car elles sont en partie créatives, mais elles doivent ensuite savoir où trouver du financement.

Les producteurs doivent être agressifs à tous les niveaux - ils doivent constituer une équipe, puis diriger le développement créatif de la propriété, puis trouver un acheteur et trouver de l'argent.

Il est dans l'intérêt de tous que le projet ait la meilleure chance de réussir et qu'un producteur expérimenté y soit absolument indispensable. Ce sont les personnes que vous souhaitez voir derrière vos projets - je n’ai donc pas tendance à choisir directement du matériel en option pour les scénaristes et les réalisateurs.

Pour les autres parties intéressées, je ne ferme jamais complètement une porte, mais je leur dis: "Allez trouver un producteur, établissez un partenariat avec lui, et revenez nous voir". Nous essayons de faire en sorte que cela fonctionne le mieux pour toutes les parties, mais la plupart des écrivains - même les meilleurs au monde - ne sont pas enclins à monter avec leur gobelet en fer-blanc et à dire: "Voulez-vous financer mon film?" Un producteur fort est un must.

VP: Et que dire des auteurs eux-mêmes, de ceux qui veulent s’impliquer dans le processus de création de leurs films ou séries télévisées?

HF: Cela dépend si le projet est produit par un studio ou indépendamment.

Nous parlions d'argent, alors je dirais que bien que j'aimerais vendre tous mes livres à des studios pour beaucoup d'argent, ce qui se passe avec les studios, c'est qu'un livre entre dans un studio et parfois, c'est comme aller dans un trou noir..

Le studio dit "Merci beaucoup" et ils ont fermé la porte et l'auteur n'a pas autant d'occasions de participer. Vous n'entendez parler de rien que 12 ou 18 mois plus tard, lorsqu'ils vous disent que le projet avance ou qu'ils ont décidé de l'abandonner.

Sur le plan indépendant, sans entrer dans les détails du processus de négociation - car ils sont tous différents - je dirais que le fait de produire de manière indépendante pourrait offrir la possibilité, si l'auteur le souhaite, d'adapter son propre matériel et de jouer un rôle de premier plan. plus grande partie du processus de création et je structurerais l’accord en conséquence.

VP: Supposons que vous concluez un marché pour les droits d'exécution dramatiques. Combien de temps se passe-t-il entre le moment où on voit le livre et son adaptation sur scène ou à l'écran? C'est-à-dire combien de temps avant que l'auteur ne devienne une télévision ou un film, heu, "célèbre"?

HF: Je dirais que la télévision a probablement la plus courte période au cours de laquelle vous saurez si votre projet va aller de l'avant. Stage peut être en développement pendant des années et des années. Le livre pour jeunes adultes "The Outsiders" de S.E. Hinton et "Addie Pray" de Joe David Brown (qui était à la base du film "Paper Moon") sont en développement depuis des années - avec la télévision, le cycle est juste plus court.

Un contrat télévisé est conclu, un écrivain est embauché, puis il n'y a plus qu'une série d'obstacles: l'adaptation d'un livre dans un script pilote. Si c'est bon, il y a un ordre de pilote et ils tirent un pilote. Et cela, espérons-le, engendre un ordre en série, mais vous savez tôt ou tard si votre projet va passer à l'étape suivante.

Les accords sur scène prennent beaucoup de temps et le processus de développement dans le théâtre musical est vraiment très long. Vous devez non seulement définir les droits, mais également rassembler une équipe de collaborateurs créatifs comprenant un librettiste, un parolier, un écrivain et un directeur. Et puis vous composez, et vous créez, puis vous devez l’atelier, puis vous devez trouver un financier et ensuite réserver un théâtre. Toutes ces étapes prennent beaucoup de temps.

Les contrats de tournage se situent généralement entre les deux, mais ces délais peuvent varier considérablement.

Holly Frederick, agente de cinéma et de télévision pour l'agence littéraire Curtis Brown Ltd. à New York, a débuté sa carrière à l'Agence littéraire Susan Schulman. Pendant de nombreuses années, elle a été directrice du développement pour le directeur Alan J. Pakula, nommé aux Oscars. Elle a fréquenté le Barnard College et la USC School of Cinematic Arts.