La différence entre l'art commercial et les beaux-arts

Par définition, tout art est l'expression d'émotion et d'imagination. Cela commence par un concept ou une idée et s'épanouit dans les mains de l'artiste. À cet égard, il n’ya pas de différence entre l’art commercial et les beaux-arts - les deux se présentent de la même manière. La différence réside dans Pourquoi l'artiste le crée.

Commercial vs. Fine Art

Vous ne vous attendriez pas à voir de l'art commercial dans un musée. Il est créé pour vendre quelque chose, généralement un produit. Le but des beaux-arts est de créer un objet esthétique apprécié pour ses qualités fines et uniques. Le but des beaux-arts est simplement d'exister et d'offrir ainsi du plaisir à autrui. Cela n'oblige pas le spectateur à faire quelque chose ou à acheter quelque chose.

Les beaux-arts sont respectés et acclamés par la critique. L'art commercial peut être apprécié et reconnu, mais il ne sera pas exposé au Louvre. L'art commercial a tendance à utiliser les compétences acquises, tandis que les beaux-arts exigent un talent inné.

L'art commercial comprend la publicité, la conception graphique, la stratégie de marque, les logos et les illustrations de livres. Les beaux-arts comprennent les peintures, les sculptures, les gravures, la photographie, les installations, le multimédia, les arts sonores et la performance.

Une perspective historique

La différence entre l'art commercial et l'art était assez claire jusqu'au milieu du XXe siècle. L'art commercial comprenait des campagnes télévisées et imprimées, ainsi que des images produites en série. Les œuvres d'art consistaient en des objets uniques, tels que des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier, exposés dans des galeries et des musées.

Ensuite, le mouvement artistique connu sous le nom de pop art a renversé et fusionné ces divers objectifs dans les années soixante. Des artistes pop tels que Andy Warhol ont produit en masse des images à l'aide des outils d'un artiste commercial. Les Brillo Boxes sérigraphiées de Warhol sont un exemple mémorable de la fusion de l'art commercial et de l'art.

Brillo Boxes d'Andy Warhol

Le philosophe Arthur Danto a expliqué pourquoi les Brillo Boxes d’Andy Warhol sont de l’art, alors que les boîtes Brillo du supermarché ne le sont pas. Bien que les deux cases semblent identiques, Danto a écrit: «Étant donné que deux choses se ressemblent à un degré quelconque, mais qu’une d’elles est une œuvre d’art et que l’autre est un objet ordinaire, qu’est-ce qui explique cette différence de statut?

Danto s'est rendu compte que des œuvres d'art telles que les boîtes de Brillo de Warhol étaient bien plus qu'un objet à percevoir visuellement. Il avait besoin d'un système pour le définir comme art. «C’est le rôle des théories artistiques, de nos jours comme toujours, de rendre le monde de l’art, et l’art, possibles», écrit-il dans son célèbre essai «The Artworld». En d’autres termes, c’est le système de l’art des galeries, des conservateurs, des critiques d’art et des artistes qui aident à définir ce qu’est un art et à le différencier de l’art commercial.

Le croisement

Les artistes utilisent souvent des techniques commerciales dans la scène artistique contemporaine. Pipilotti Rist, artiste vidéo, en est un bon exemple. Son travail est néanmoins exposé dans des galeries d'art et des musées.

Bien que le monde de l'art actuel associe des éléments d'art commercial et d'art raffiné, les écoles d'art entretiennent toujours une division entre les deux. Les étudiants doivent choisir entre une spécialisation en beaux-arts ou en arts graphiques commerciaux pour obtenir leur diplôme.