Comment devenir un directeur créatif

C’est considéré comme le summum de la carrière d’un créateur. Que vous soyez débutant en tant que rédacteur, directeur artistique ou designer junior, le nec plus ultra en or au bout de l’arc-en-ciel est le rôle de directeur de la création. Mais cela n’a jamais été remis à qui que ce soit sur un plateau d’argent et cela demande une quantité incroyable de travail acharné, de temps et de dévouement pour remplir ces chaussures. Voici comment y arriver.

Les jeunes années

Lorsque vous débuterez dans votre carrière publicitaire, probablement dans le département de la création (bien que certains le fassent de différentes manières), vous serez très vert. Vous ne connaissez pas encore les ficelles du métier et vous ferez confiance à presque tout le monde dans le ministère pour vous aider à bien comprendre les choses.

Si vous êtes un rédacteur junior, vous serez encadré par des rédacteurs et des directeurs de création associés possédant des connaissances en rédaction. Il en va de même pour les rôles de directeur artistique et de designer. Et bien que vous ayez peut-être des contacts avec le directeur de la création, ce sera limité au début. Vous pourrez peut-être montrer vos idées au directeur de la création, mais ne soyez pas surpris si vos pairs le font pendant les premiers mois (voire les années).

Ce n’est pas une faute pour vous, mais plutôt un processus qui fait gagner du temps. Les directeurs de création des grandes agences de publicité doivent superviser le travail sur des dizaines de comptes et comptent sur leurs rapports directs pour présenter des campagnes globales. Ce manque de contact avec le directeur de la création peut souvent engendrer un mélange de peur et d’anxiété au moment de présenter votre travail. À quelques exceptions près (si vous lisez ceci, vous savez qui vous êtes), les directeurs de création ont gravi les échelons et se souviennent de ce que c'était que d'être junior.

Ils veulent que vous fassiez bien, et bien qu’ils puissent être francs, ils sont toujours de votre côté. Si vous réussissez bien, l'agence réussit bien.

Monter à l'échelle

Au fil des ans, vous acquerrez plus d'expérience et nécessiterez moins de supervision. Vous allez perdre le titre «junior». Alors qu'une fois, neuf idées sur dix seraient mises à la poubelle, la plupart de vos campagnes commenceront à être supprimées. Vous aurez besoin de moins d’aide pour l’écriture et la direction artistique. Vous assisterez aux tournages tout seul. Et vous aurez le pouvoir de prendre des décisions.

À mesure que vous remportez plus de succès et que vous passez sans doute d’une agence à l’autre, vous renforcez votre confiance en vous et commencez à développer votre propre style créatif. Tout comme Bill Bernbach et David Ogilvy ont eu des approches différentes, vous aussi. Ou vous devriez si vous voulez tracer votre propre chemin créatif.

Lorsque vous travaillez dans différentes agences et pour différents comptes, vous aurez de nombreuses occasions de perfectionner vos compétences et votre approche du travail. S'il est important de vous assurer que votre style personnel ne masque pas la marque ou le produit, vous pouvez apporter quelque chose de vous-même à chaque travail. Jetez un coup d'œil au travail de Tom Carty et Walter Campbell pour un exemple de cela. Ils ont toujours fait briller le client, mais ils l'ont fait d'une manière qui était vraiment leur propre style.

Se rapprocher du sommet

Après avoir fait vos preuves pendant encore quelques années, vous passerez éventuellement dans un poste de cadre supérieur. Ce serait directeur artistique principal, rédacteur publicitaire en chef, ou concepteur principal. Le niveau d'expérience requis pour remplir ces rôles varie énormément d'un pays à l'autre et d'un État à l'autre. Une personne âgée du Mid-West n’a peut-être besoin que de cinq ans à son actif. Dans les grandes villes, comme New York, Londres ou Paris, vous aurez peut-être besoin de doubler cette expérience.

On vous donnera des personnes pour superviser et prendre en charge des projets et des comptes entiers. Ce n’est pas un grand saut de ce rôle à celui de directeur créatif associé ou ACD. Vous aurez toujours une spécialisation dans le domaine de votre choix, mais toute une équipe de personnes travaillera sous vos ordres. Le directeur de la création vous fera confiance pour prendre des décisions majeures sur ces comptes, souvent sans son approbation. Vous assisterez à de plus en plus de réunions avec vos clients et aurez beaucoup de travail «non créatif» à faire. C'est le moment où beaucoup de créateurs préfèrent rester.

Cela leur donne le juste équilibre entre les tâches de gestion et la liberté de création. Mais après cela, les choses deviennent très différentes.

Enfin: vous êtes directeur de la création

«La responsabilité s'arrête ici» vient avec le titre du poste. Maintenant, en tant que directeur créatif, vous devez consacrer beaucoup de temps à la créativité. C’est votre travail de diriger les autres et non de pousser le travail vous-même. Cette vision que vous perfectionnez depuis des années deviendra très importante pour vous. Les années d'expérience dans les relations interpersonnelles, l'interprétation des mémoires et la présentation aux clients prendront le relais. Vous dirigez maintenant le navire et les créatifs débutants vous considéreront comme la personne qu'ils souhaitent le plus être.

Tout a été bouclé. Il a fallu des milliers et des milliers d'heures de travail acharné et de dévouement pour en arriver à ce point. C’est à vous de choisir le type de CD que vous souhaitez, mais souvenez-vous d’où vous venez et soyez meilleur que les CD que vous avez formés. Cela peut sembler impossible, mais si vous vous efforcez d'être meilleur que le meilleur, l'industrie prospérera.