Comment ouvrir une galerie d'art

Les galeries d'art ressemblent dans une certaine mesure aux petites entreprises. Dans la plupart des cas, le but de la galerie est de vendre de l'art et de maintenir la galerie en activité.

Cependant, il s’agit d’un domaine dans lequel le client ne craint pas les hausses de prix. C'est une bonne nouvelle pour un collectionneur d'art, lorsque les prix des œuvres d'un artiste augmentent, car cela signifie que les œuvres d'art ont de plus en plus de valeur sur le marché de l'art.

Pour ouvrir une galerie d'art, vous aurez besoin de plusieurs choses au début:

• Vous aurez besoin de collectionneurs d'art potentiels s'il s'agit d'une galerie commerciale.
• Une écurie d'artistes
• Passion pour l'art et les affaires
• Une vision cohérente de votre marque
• Comme toute entreprise en démarrage, élaborez un plan d'affaires
• Le site de la galerie dans un emplacement privilégié
• Assez de capital pour couvrir quelques mois de coûts d'exploitation
• Ténacité et patience

Collectionneurs d'art

Comme pour le démarrage d'une petite entreprise, vous devez d'abord connaître votre marché. De nombreux propriétaires de galeries d'art ont commencé par dresser une liste de clients potentiels. Connaître une poignée de personnes auxquelles vous pouvez vendre des œuvres d'art vous aidera à faire décoller votre entreprise.

Au fur et à mesure que vous développez de bonnes relations avec vos collectionneurs, ils vous présenteront ensuite à leurs amis et associés et vous aideront à établir votre galerie d'art. À mesure que le bouche-à-oreille grandit, votre entreprise grandira également.

Si votre galerie n’est pas une galerie commerciale, mais plutôt une vitrine expérimentale, vous aurez besoin de sources de financement alternatives telles que des subventions d’art. D'autres compétences comprennent l'apprentissage de la dimension artistique.

Artistes

Le monde de l'art n'existerait pas s'il n'y avait pas d'artistes. Pour ouvrir une galerie d'art réussie, vous devez commencer par une liste solide d'artistes.

Étant donné que l'art est hautement subjectif, une grande partie de votre sélection repose sur vos goûts personnels et votre intuition. Certaines galeries ont choisi leurs artistes par lieu, thème, style ou tendance, pour en nommer quelques-unes. Par exemple, certaines galeries ne montreront que des peintures de paysages ou exposeront des artistes vivant dans la même ville.

Les possibilités sont infinies. Cependant, la clé du succès est de savoir que vous pouvez vendre les œuvres à des collectionneurs spécifiques (particuliers ou entreprises).

Savoir-faire artistique et commercial

En plus d’avoir des connaissances dans la gestion d’une petite entreprise, il est impératif d’être également passionné par l’art. Un vendeur tiède n'a guère de succès dans la vente.

Si vous débutez, visitez autant de galeries d'art que possible et parlez-en à leurs directeurs et au personnel de vente. Mieux encore, trouvez d'abord un emploi dans une galerie d'art pour acquérir une expérience directe du fonctionnement d'une galerie. Au fur et à mesure que vous acquérez les connaissances nécessaires pour gérer une galerie avec succès, vous aurez alors la confiance nécessaire pour créer votre propre galerie d'art.

Emplacement

Comme dans toute entreprise, l'emplacement est la clé. Si votre galerie se trouve dans une région touristique très fréquentée par la traite, vous aurez de grandes possibilités de vendre le travail des artistes locaux. Si votre galerie est située dans un centre d'art, vous avez plus de chances d'attirer l'attention du monde de l'art cognoscenti.

Certains galeristes peuvent même renoncer à un site réel et conserver une galerie virtuelle sur Internet.

Capitale

Chaque entreprise a besoin d’argent de démarrage. Les coûts initiaux incluent la location de l'espace, l'équipement nécessaire pour gérer une entreprise et exposer des œuvres d'art, l'embauche d'un personnel et d'autres facteurs à prendre en compte, notamment les coûts d'exploitation mensuels.

La mise en réseau

Le mot utilisé dans le monde de l'art est «schmooze» et signifie réseau. Les artistes, les critiques et les marchands d'art doivent tous créer des liens et élargir leurs réseaux artistiques.

Assister à des ouvertures de galeries et de musées est impératif. Visiter des foires d’art et des biennales lors de l’ouverture des avant-premières de presse est le moment ultime du réseautage. Ayez vos cartes de visite, vos catalogues d’artistes et vos cartes postales à portée de main pendant que vous vous promenez dans le «schmoozing».

Lorsque l'un de vos artistes est dans une exposition, veillez à vous tenir près de l'œuvre pour fournir plus d'informations et organiser des visites d'ateliers avec ces contacts potentiels.

Entretenir de bonnes relations avec les critiques d'art qui peuvent écrire sur vos artistes est également un bon moyen de générer de l'intérêt pour votre galerie. Assurez-vous donc que vous pouvez fournir suffisamment de texte et d’images au critique ou au journaliste.

Ténacité et patience

Dans la plupart des cas, la gestion d’une galerie prend un certain temps. Il est donc essentiel d’être patient pour créer une entreprise stable.