Description du poste de créatrice de mode: salaire, compétences, etc.

Un créateur de mode crée des vêtements, notamment des robes, des costumes, des pantalons et des jupes, ainsi que des accessoires tels que des chaussures et des sacs à main, pour les consommateurs. Il peut se spécialiser dans la conception de vêtements, d'accessoires ou de bijoux, ou peut travailler dans plusieurs domaines.

Certains créateurs de mode se concentrent sur la création de costumes et créent des garde-robes pour des productions télévisées, cinématographiques et théâtrales. Un créateur de costumes étudie les styles et les périodes de vêtements qui rendent les productions cinématographiques ou théâtrales réalistes.

Si vous espérez devenir le prochain Tommy, Calvin ou Vera, les chances sont minces du fait de la compétitivité du secteur. Bien que certains designers deviennent des noms familiers, la plupart restent inconnus du grand public et créent anonymement les motifs de marques renommées et de marques moins connues.

En tant que créatrice de mode, il y a de fortes chances que vous deviez vous déplacer pour trouver un emploi. L'industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes, telles que New York et Los Angeles.

En tant que nouveau designer, vous commencerez probablement votre carrière en travaillant pour une personne plus expérimentée. Les modélistes ou les assistants en dessin sont des exemples d'emplois de premier échelon dans l'industrie. En temps voulu, vous pouvez devenir designer en chef ou chef de département de conception après avoir accumulé plusieurs années d’expérience.

Devoirs et responsabilités des créateurs de mode

Cet emploi exige que les candidats soient capables d’exécuter les tâches suivantes:

• Dessinez, concevez et développez de nouveaux échantillons de vêtements et d’accessoires, puis créez et rendez des feuilles de travail pour la documentation.
• Participer à des réunions pour discuter de conceptions et de développement de lignes, et présenter et réviser régulièrement des lignes et des concepts.
• Identifier de nouvelles opportunités pertinentes pour la clientèle de l'entreprise par le biais d'études de marché.
• Gérez de nouveaux styles de design et d'ajustement tout en respectant les normes de l'entreprise pour la production en vrac.
• Faites le travail pour chiffrer tous les composants nécessaires à la production d'un vêtement.
• Aider une équipe de conception à communiquer aux fournisseurs sur des questions de conception, de production et autres.

Salaire Designer

Le salaire d'un créateur de mode varie en fonction du domaine d'expertise, du niveau d'expérience, de la formation, des certifications et d'autres facteurs.

• Salaire annuel médian: 67 420 $ (32,41 $ / heure)
• Top 10% Salaire annuel: Plus de 135 490 $ (65,14 $ / heure)
• Salaire annuel minimum de 10%: Moins de 33 910 $ (16,30 $ / heure)

Education, formation et certification

Vous n'avez pas besoin d'un diplôme universitaire pour devenir designer de mode, mais cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas en obtenir un.

• L'éducation formelle: Bien que non requis, beaucoup de vos concurrents auront un associé ou un baccalauréat en design de mode ou dans un domaine connexe. En tant que majeur en design de mode, vous suivrez des cours de couleur, de textile, de couture et de couture, de modélisme, d'histoire de la mode et de conception assistée par ordinateur (CAD), ainsi que de différents types de vêtements tels que les vêtements pour hommes ou les chaussures.
• Des stages: Un stage sera un ajout précieux à votre formation en classe. Vous pouvez également acquérir de l'expérience en travaillant comme assistant d'un créateur de mode.

Compétences de créateur de mode

En plus des compétences techniques que vous allez acquérir dans une classe ou sur le sol de la conception en tant que stagiaire ou assistant, plusieurs compétences générales et diverses sont nécessaires pour réussir dans cette profession, notamment:

• Connaissances informatiques: Il est important d’être compétent dans l’utilisation de logiciels tels que Abode Photoshop ou Illustrator et Microsoft Office.
• La créativité: Vous devez être capable de générer des idées pour des produits.
• Capacité artistique: Un concepteur doit être en mesure de transformer une conception d’une idée en une illustration physique, puis en un prototype sur lequel le produit fini sera basé.Vous aurez également besoin d'un sens aigu du style et de la couleur.
• Compétences en communication: Les concepteurs travaillent généralement en équipe. Ils doivent être de grands communicateurs, ce qui signifie que l’écoute, la parole et les compétences interpersonnelles sont essentielles.

• Attention au détail: Ce trait vous permettra de remarquer des différences subtiles dans les couleurs et les textures des tissus.
• Envie: Vous devez être capable d'apprendre et de collaborer avec d'autres membres de l'équipe de conception.
• La pensée créative: Cela peut aider si vous pouvez penser de manière créative et avoir la capacité d'identifier les tendances.
• La flexibilité: Il est important d'avoir la volonté d'être flexible en ce qui concerne les responsabilités professionnelles.
• Capacité de voyager: Les candidats retenus ont le désir et la capacité de voyager aux niveaux national et international.

Perspectives d'emploi

Selon le Bureau américain des statistiques du travail, les perspectives de croissance des créateurs de mode qui souhaitent travailler avec les fabricants de vêtements au cours de la prochaine décennie par rapport à d’autres professions et industries sont plus lentes que la moyenne de toutes les professions, en raison de la poursuite de la fabrication internationale de vêtements. Toutefois, les emplois en design de mode dans le commerce de détail devraient augmenter de 22%.

Dans l’ensemble, l’emploi des créateurs de mode ne devrait augmenter que d’environ 3% au cours des dix prochaines années, soit un ralentissement par rapport à la croissance moyenne prévue pour toutes les professions entre 2016 et 2026. La croissance des autres travailleurs des secteurs de l’art et du design devrait atteindre 4%. les dix prochaines années.

Ces taux de croissance se comparent à la croissance projetée de 7% pour toutes les professions. La concurrence est forte en raison du nombre de candidats disponibles par rapport au nombre de possibilités d'emploi. Une éducation formelle, un excellent portefeuille et une expérience dans le secteur peuvent augmenter vos perspectives d'emploi.

Environnement de travail

La plupart des créateurs de mode travaillent pour des grossistes ou des fabricants de vêtements qui produisent des vêtements et des accessoires pour les détaillants. Les employeurs sont concentrés à New York et en Californie. Les créateurs de mode indépendants travaillent dans leur propre lieu et produisent des articles de haute couture, des vêtements sur mesure ou uniques, et certains designers indépendants produisent une ligne de vêtements sous leur propre nom.

Horaire de travail

Environ 32% des créateurs de mode travaillent pour des grossistes, ce qui nécessite généralement une semaine de travail de 40 heures ou plus. 20% des créateurs de mode sont des travailleurs indépendants, et les designers restants travaillent dans les secteurs de la fabrication, du cinéma ou du divertissement, ainsi que dans la gestion de sociétés ou d'entreprises.

Attendez-vous à travailler dur et à consacrer de nombreuses heures supplémentaires, en particulier lorsqu'un défilé de mode est imminent ou qu'une échéance approche. De plus, les voyages font partie des tâches de la plupart des créateurs de mode. Vous devrez assister à des salons professionnels et à des défilés de mode, ainsi qu'à d'autres pays où se trouvent de nombreuses usines de vêtements et d'accessoires.

Comment obtenir le travail

APPLIQUER

Consultez les ressources de recherche d'emploi telles que Indeed.com, Monster.com et Glassdoor.com pour connaître les postes disponibles. Vous pouvez également consulter directement les sites Web des entreprises de design de vêtements et d'accessoires pour voir si elles répertorient des postes vacants. Si vous fréquentez une école de design, visitez le centre des carrières de cette école pour vous renseigner sur les possibilités d'emploi.

Après avoir mis en place des entretiens, préparez-vous en répétant les questions éventuelles et en recherchant l'employeur potentiel et les tâches du poste. Vous pouvez vous démarquer en préparant un projet sur mesure pour l'entreprise qui recrute, comme une collection saisonnière, pour mettre en valeur votre initiative.

TROUVEZ UNE OPPORTUNITÉ DE BÉNÉVOLE DE DESIGNER DE MODE

Cherchez une occasion de faire du bénévolat en tant que styliste de mode sur des sites en ligne tels que VolunteerMatch.org. Vous pouvez également contacter directement divers organismes à but non lucratif et proposer vos services de création de mode. Recherchez sur Internet d'autres opportunités basées sur des événements, telles que le bénévolat pour aider à la Fashion Week de New York.

TROUVER UN STAGE

Obtenez des conseils en travaillant avec un créateur de mode expérimenté. Vous pouvez trouver des stages en design de mode sur des sites de recherche d'emploi en ligne. Ces mêmes sites peuvent également répertorier des opportunités de bénévolat, qui ne sont peut-être pas tout à fait les mêmes que des stages, mais ils peuvent toujours vous aider à acquérir une visibilité et à prendre contact avec des entreprises de recrutement potentielles.

Comparer des emplois similaires

Les personnes souhaitant devenir créatrices de mode peuvent également envisager les cheminements de carrière créatifs suivants, répertoriés avec leur salaire annuel médian:

• Directeur artistique: $92,500
• Designer floral: $26,350
• Designer graphique: $48,700