Comment écrire un script de télévision

Si vous espérez un jour devenir écrivain pour la télévision, vous devez vous familiariser rapidement avec la rédaction d’un script «spec».

Notions de base sur les scripts

Spec est l'abréviation du script spéculatif. Techniquement, il fait référence à quelque chose que vous avez écrit sur des spéculations (parfois appelé «écrit sur spécifications»), ce qui signifie réellement que vous avez écrit le script gratuitement. Vous espérez pouvoir le vendre plus tard ou être embauché pour un travail d'écriture à cause de cela, mais pour avoir une chance de l'une ou l'autre possibilité, votre seul choix était d'écrire le script. Après tout, à peu près de la même manière qu’un artiste ou un photographe a un portefeuille, l’écrivain de télévision a une collection d’échantillons de scénarios qui montrent à la communauté hollywoodienne qu’ils peuvent, en fait, écrire pour la télévision.

Contrairement aux scripts spéciaux pour les films où vos compétences peuvent vendre un script, les scripts de télévision sont destinés à vendre vos compétences.

Un script de spécification pour la télévision est généralement l'une des deux choses. Il s’agit d’un épisode d’une émission télévisée existante ou d’une œuvre originale telle qu’un pilote de télévision. Parfois, un script de film ou une pièce de théâtre peut être utilisé s’il présente une voix ou un talent véritablement unique, qui pourrait ne pas être évident dans un scénario de télévision typique. Mais c’est généralement un pilote original ou un extrait d’une série télévisée populaire.

Décidez quel type de scénariste de télévision vous souhaitez devenir

Êtes-vous plus passionné par la comédie ou le drame? Quel type de spectacles aimez-vous en tant que spectateur? Faites une liste de vos émissions de télévision préférées. Commencez par vous demander lequel de ces spectacles serait le plus amusant à écrire. Si vous êtes un junkie, devenir écrivain n’est probablement pas pour vous. Mais d'un autre côté, si vous aimez Le bureau et drames-meurent populaires (mélange de comédie et de drame) comme ou Laide betty alors devenir écrivain de comédies télévisées pourrait être le choix de carrière.

Pointe: Vous pourriez être multi-talentueux et capable d'écrire à la fois des comédies et des drames. Éventuellement, vous pourrez peut-être le faire. Mais lorsque vous débutez, il est extrêmement important de concentrer vos efforts sur l’un ou l’autre. Cela se révèle à la fois arrogant et ignorant lorsqu'un écrivain débutant à la télévision déclare qu'il peut écrire dans tous les genres imaginables.

Exemple d'épisode

Maintenant que vous avez déterminé si vous êtes un scénariste de comédie ou un dramaturge, votre tâche suivante consiste à décider de la série pour laquelle vous allez écrire un exemple d'épisode. Pour ce faire, consultez votre liste d'émissions préférées. Lesquels de ces spectacles sont les plus populaires? Lesquels ont le plus de «buzz» autour d'eux?

Ce que vous cherchez à faire ici est d’éliminer les émissions que peu de gens (autres que vous) regardent ou même au courant. Déterminez qui est votre public: agents, gestionnaires et autres rédacteurs potentiels. Alors, choisissez la série qui vous passionne et qui est populaire ou «à la mode».

Pointe: Une émission «à la mode» pourrait être une émission télévisée qui pourrait ne pas être particulièrement appréciée des téléspectateurs ni même des critiques, mais pour une raison quelconque, attire beaucoup l'attention. Par exemple, la comédie "Deux hommes et demi" est assez populaire, mais Le bureau est plus buzzworthy. Pour les drames, " L'anatomie de Grey" est extrêmement populaire, mais " Dexter " a beaucoup de buzz autour de lui.

Parfois, l'écriture d'un épisode de grande qualité d'une émission buzzworthy vous fera remarquer plus rapidement que d'écrire ce qui est populaire.

Étudier le format du spectacle

Comprenez comment la série est créée du point de vue d’un auteur. Dans l’idéal, vous souhaiterez non seulement visionner autant d’épisodes que possible, mais aussi rechercher quelques scripts de l’émission, si possible. Si vous habitez à Los Angeles, un certain nombre de libraires locaux offrent des épisodes de nombreuses émissions de télévision. Si vous habitez en dehors de Los Angeles, tapez simplement l'émission que vous envisagez d'écrire sur Google avec le mot "scripts" et plus que probablement, vous localiserez une personne qui (moyennant une somme modique) vous enverra autant de scripts d'épisodes. Comme vous le souhaitez.

Pointe: Assurez-vous de ne PAS obtenir une «transcription» d'une émission donnée. Une transcription n’est rien de plus que le dialogue tel qu’il est entendu lorsqu’il est diffusé à la télévision. Vous voulez un script qui inclut tous les dialogues, la direction de la scène et les descriptions.

Une fois que vous avez plusieurs scripts en main, commencez à suivre la structure du spectacle. Est-ce une structure de deux, trois ou quatre actes? At-il une histoire «A» (histoire principale) avec une histoire «B» (une autre histoire qui est généralement moins importante) ou peut-être même une histoire «coureur» ou «C» (une petite histoire qui se déroule à l'arrière-plan d'une épisode donné)? Comment sont les voix de chaque personnage? Qu'est-ce qui les rend uniques? Ont-ils des mots particuliers qu'ils disent ou des gestes qu'ils font ou des goûts spécifiques?

Prenez note de tout ce qui vous semble utile pour écrire votre propre épisode de la série que vous avez choisie.

Commencer à écrire

Vous êtes maintenant prêt à commencer le processus amusant (et terrifiant) d’écriture de votre script. Maintenant, contrairement à tous les manuels d'écriture sur la planète, je vous dirai qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'écrire un script. Vous devez faire ce qui fonctionne pour vous. Je recommande souvent aux nouveaux auteurs de commencer par décrire brièvement les éléments de base de l’histoire, puis de «donner corps» (ajout de matière et dialogue) à chaque scène jusqu’à ce qu’elle commence à prendre forme. Un aperçu vous aidera à garder votre histoire sur la bonne voie et à signaler les trous qui pourraient se trouver avant de vous lancer dans un dialogue.

Il y a quelques no-nos auxquels vous voulez faire attention lorsque vous écrivez un script de spécification. Si vous ignorez les conseils suivants, il est probable que votre script ne le fera pas très loin dans le classement. Cela dit, parfois, l'expression «les seules règles sont, il n'y a pas de règles» est parfaite pour écrire une spécification.

Avoir un retour

Maintenant que vous avez rédigé votre première version, vous devez obtenir un retour sous forme de «notes». De préférence, de la part de personnes qui savent comment donner des notes. Les notes font référence à un ensemble de suggestions précieuses qui vous aideront à améliorer la qualité globale de votre script.

Garder en tete; il y a une énorme différence entre les notes et les opinions. Les opinions sont des choses comme: «J'ai aimé ça», «C'était marrant», «C'était effrayant», etc. Franchement, les opinions sont inutiles. Vous avez besoin de notes plus exploitables qui vous permettront de réparer ce qui est brisé.

Essayez de donner votre scénario à des amis écrivains ou du secteur - ou au moins, comprenez bien le type de critique constructive que vous recherchez. Vous voulez le distribuer à au moins 3-4 personnes. Cela vous donnera une assez grande variance d’opinions, mais vous commencerez aussi à voir de nombreuses similitudes dans les notes données. En passant, lorsque vous recevez la même note de trois ou quatre personnes différentes, c’est une note à adresser.

Une note sur les notes: Obtenir des notes sur votre script peut être une expérience douloureuse. Mais si vous pouvez apprendre vous-même à supprimer tout élément émotionnel de ce qui est dit, l’expérience vous sera très utile. Vous devez vous détacher du script, rester très silencieux et écouter ce que le donneur de notes essaie de vous dire. Peu importe que vous trouviez la scène brillante si vous pensez que la scène que vous avez écrite est brillante si trois de vos lecteurs ne peuvent pas la comprendre, vous devez connaître la nature des problèmes et trouver le moyen de les résoudre.

Réécrire jusqu'au prêt

Prenez le temps d'obtenir les commentaires que votre script a besoin et mérite. Une fois que vous avez toutes vos notes en main, commencez la réécriture. Adressez les notes avec lesquelles vous êtes d'accord et ignorez celles que vous n'aimez pas. C’est votre script après tout.

Une réécriture peut aussi prendre du temps. Donnez-lui le temps dont il a besoin. Vous constaterez souvent que autant d’écrivains font que la «perfection» que vous pensiez exister dans le premier brouillon devenait beaucoup plus parfaite lors d’une réécriture.

Apprenez à perdre ce qui ne fonctionne pas et ne vous mariez jamais avec une scène, une blague, une réplique ou un personnage. Si quelque chose nuit à la qualité de votre script, cela gâchera vos chances de succès.

Plus vous êtes prêt à changer, meilleur sera votre script. Cela dit, vous pourriez avoir certains éléments qui vous tiennent à cœur. En supposant que vos donneurs de notes ne vous aient pas tous donné la même note pour résoudre le problème, vous pourriez décider de le conserver. Assurez-vous simplement de vous ouvrir à la possibilité qu’une réécriture améliore considérablement ce qui existe déjà.

Réseau et répéter

Vous l'avez fait! Vous avez maintenant le script de spécification parfait prêt à montrer à tous ceux qui voudraient le lire. Donc, maintenant, vous devez sortir et rencontrer des gens qui pourraient être disposés à le lire! Vous pouvez le faire en créant des réseaux lors de divers événements, en prenant des cours, en travaillant comme assistant d’un agent ou d’un dirigeant, et par d’autres moyens par lesquels les gens ont réussi à percer. (Encore une fois, il n’ya pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder.)

Vous pouvez maintenant envisager de répéter le processus. Ecrivez un script spécial d'une autre émission afin d'avoir au moins deux échantillons que quelqu'un peut lire et qui démontrent vos compétences en tant qu'écrivain. Vous ne doublerez pas exactement vos chances de succès, mais les spécifications supplémentaires vous seront très utiles si vous êtes prévenu qu'un agent ou un dirigeant ne lira pas l’émission que vous avez écrite (ce qui arrive de temps en temps).

L'écriture d'un script de spécification peut être un processus long et ardu. Mais si vous lui accordez le temps et la préparation nécessaires pour s’épanouir, il est probable que vous rédigerez un script qui fera plus que séduire le lecteur: il vous procurera un travail d’écriture pour la télévision!

Dernières pensées

• Ne créez pas de nouveaux personnages principaux: Dans une spécification, vous ne voulez jamais créer un nouveau personnage principal pour un spectacle. Peu importe à quel point le nouveau personnage est drôle ou inventif, en inventant un nouveau personnage principal, vous modifiez la dynamique de la série et certains employeurs potentiels le trouveront arrogant. N'oubliez pas que je parle de la création de personnages qui iront au-delà de l'épisode que vous écrivez. Vous pouvez créer autant de caractères que nécessaire pour un seul épisode.
• Restez à l'écart du spectacle "Cabin":L'émission «cabine» fait référence aux épisodes de sit-coms dans lesquels le groupe est pris au piège ensemble, par exemple, dans une cabane de montagne dans une tempête de neige. Quelle que soit la série que vous choisissez, la dynamique est déjà bien établie. Et puisque vous écrivez un exemple d'épisode de la série, vous avez choisi de convaincre les autres que vous pouvez, en fait, écrire dans les paramètres pré-établis, assurez-vous de le faire.
• Suivez le format: Encore une fois, il est essentiel que vous suiviez le format préexistant de l’émission. Ne vous écartez pas même légèrement de cela, car votre création pourrait rapidement devenir méconnaissable.
• Restez à l'écoute:Chaque personnage a une «voix» unique dans le spectacle, et le spectacle lui-même a son ton unique. Vous voulez être sûr à 100% que vous maîtrisez ces éléments.
• Réécrire jusqu'à ce que ce soit prêt: Ne soyez pas pressé de transmettre vos spécifications à un agent. Vous voulez être sûr qu'il soit prêt à être lu, car vous aurez probablement une chance et une chance. Alors, prenez le temps de préparer votre première ébauche - prenez de bonnes notes et faites les réécritures appropriées avant de montrer votre travail.