Interview de Christopher Sorrentino sur l'écriture

Le roman passionnant de Christopher's Sorrentino, Les fugitifs (Simon et Schuster) est sorti le 9 février 2016, acclamé par la critique. Jim Ruland pour le Los Angeles Times appelé le livre, "… un récit édifiant pour quiconque envisage les conséquences de se marier, d'avoir une aventure, d'écrire un roman ou de s'installer dans le pays au service de son art. Ou ce serait si la prose électrique et l'esprit de mordant de Sorrentino n’a pas exploité le désir secret que nous avons tous de temps à autre de perdre notre peau et de recommencer ", a écrit Donna Seaman, dans une critique classée dans Booklist," Un récit hors-la-loi malicieux, extrêmement incisif et hallucinant. " Nous avons eu la chance de pouvoir parler à Sorrentino non seulement de son écriture, mais aussi de sa vie d'écrivain, du rôle de l'édition et de ses idées pour aider les jeunes écrivains.

Art Vs. l'artiste

Rachel Sherman: Que pensez-vous de l'art par rapport à l'artiste? Comment séparez-vous votre vie d'écriture du reste de votre vie (ou sont-ils identiques), sur le plan pratique, ainsi que sur le plan émotionnel?

Christopher Sorrentino: La dernière fois que mes écrits et ma vie ont été complètement mélangés remonte à l'époque de Stephen Daedalus, il y a vingt-cinq ans. Depuis lors, c'est le gâchis habituel: travail, mariage, enfants, divorce, vaisselle. Dans la pratique, j'ai toujours été très adaptable. J'ai écrit le soir, j'ai écrit tôt le matin, j'ai écrit entre les obligations. Et je me suis résigné à ne pas avoir parfois le temps d'écrire. Sur le plan émotionnel, l’art est parfois plus présent que d’autres.

Je le sens, comme une pression constante. Si j'écris, cela entre directement dans le travail. Si je ne suis pas capable de travailler, je vois le. L'astuce consiste à ne pas laisser le bouillonnement s'échapper dans l'environnement où se trouvent les gens que vous aimez.

La différence entre écrire et publier

RS: Comment conciliez-vous l'écriture et la publication? Mettre votre livre "au monde" vous semble-t-il être une entreprise distincte de l'écriture du livre lui-même?

CS: Je pense qu'ils sont complètement séparés. L'écriture est une activité solitaire, exploratoire et provisoire. Il faut beaucoup de patience et de confiance pour que les choses vraiment difficiles passent. J'ai tendance à garder mon travail en cours pour moi, que ça se passe bien ou mal. La partie de mon cerveau qui la crée nécessite cela. Pour moi, au moins, cela n'implique aucune stratégie pour atteindre ou attirer un public. Ainsi, avec la publication, vous passez directement de cette bulle à un effort entièrement collaboratif, qui repose sur un calcul astucieux sur la manière de conditionner le livre et de le mettre entre les mains du plus grand nombre de personnes bien disposées à le préparer.

Et vous, l'écrivain, devez sortir avec le livre. Vous devez expliquer au public ou aux journalistes des choses auxquelles vous n'avez pensé que dans le cadre de leur rédaction. Votre visage apparaît dans le journal. Les gens disent des choses à propos de votre travail qui vous font alterner l’enflure ou vous donnent envie de vous enfoncer dans un trou. Et, bien sûr, pendant que tout cela se passe, le livre est derrière vous - mis à part quelques corrections apportées aux preuves, cette chose avec laquelle vous avez vécu pendant deux, trois, cinq ans est tout simplement quelque chose que vous avez écrit 'sont passés de.

RS: Comment la publication de "The Fugitives" a-t-elle été comparée à vos autres livres (jusqu'à présent)?

CS: Eh bien, le point de comparaison le plus pertinent est TRANCE, sorti il ​​y a dix ans. À cette époque, les sites littéraires en ligne commençaient tout juste à trouver leur place. La plupart du temps, il fallait attendre que des revues d’imprimés et d’autres journaux paraissent. Parfois, je recevais des coupures de journaux dans une enveloppe de FSG. Certains des types d’attention que les FUGITIVES avaient reçus n’existaient pas vraiment à l’époque - en dressant la liste des sites les plus anticipés, tels que The Millions et Flavorwire, par exemple.

C'est la bonne partie. La mauvaise partie, je suppose, est que beaucoup, de nombreux journaux et magazines ont fermé ou ont simplement réduit leur couverture de livres au cours des années écoulées. De plus, je n'avais pas de site Web à l'époque et il n'y avait pas de média social à utiliser pour promouvoir le livre, pas que je sois un adepte des médias sociaux. Sinon, l'attention semble venir un peu plus tôt.Des listes et des fiches, ainsi que des critiques imprimées, que je ne pensais pas avoir reçues autant de fois avant la publication (le 9 février), à l'exception des métiers, comme Booklist et Publishers Weekly.

Et j'ai été relu cette fois dans Books of the Times, qui est très médiatisé. Je me suis fait avoir, mais je suppose que cela signifie que je suis arrivé. Soit ça, soit ils essaient de me tuer avant que je puisse entrer dans la porte.

Conseils pour les jeunes écrivains

RS: Quel conseil donneriez-vous aux jeunes écrivains?

CS: Curieusement, c’est là que les expériences de création et d’édition tendent à s’unir. Les jeunes écrivains doivent avant tout donner la priorité à la lecture. Ils devraient lire différemment quand cela leur convient, ils devraient lire systématiquement quand cela leur convient. Ils devraient lire ce qu'on appelle de la fiction littéraire et de la fiction de genre. Et lorsqu'ils écrivent, ils devraient essayer d'appliquer ce qu'ils aiment dans ce qu'ils lisent à leur travail. Ils ne devraient pas s'inquiéter de trouver un agent ou de savoir si ce qu'ils font attire le marché actuel.

Ils devraient sortir du marché et développer ce qui est significatif et beau pour eux. Et ils doivent être patients. J'ai l'impression que pour beaucoup de jeunes, avec la possibilité de publier instantanément sur diverses plateformes, le travail est terminé dès qu'ils appuient sur "post" et que la réponse commence. Et je ne pense pas vraiment que ce soit le but. C'est peut-être un point de vue dépassé d'un membre d'une autre génération, mais je ne pense pas que l'écriture a pour but d'engendrer une réaction à votre point de vue chaud sur un problème du jour.

L'écriture est un long jeu impliquant invention, synthèse et une certaine dose de furtivité. Il n'est pas nécessaire que les réponses des autres soient complètes. Travailler dans l'isolement et dans l'incertitude est un certain type de discipline en soi, et les écrivains devraient la cultiver.

Christopher Sorrentino est l'auteur de cinq livres, dont Trance, finaliste du prix national du livre pour la fiction. Son prochain roman, The Fugitives, est publié par Simon & Schuster. Son travail a fait l'objet de nombreuses anthologies et a été publié dans Un espace public, The Baffler, BOMB, BookForum, Conjonctions, Esquire, Fence, Granta, Harper's, The Los Angeles Times, McSweeney's, The New York Times, Open City, The Paris Review., Playboy, Tin House et de nombreuses autres publications. Il a reçu des bourses de la Fondation Lannan, de la Fondation des arts de New York et de la Fondation Ludwig Vogelstein. Il a été écrivain en résidence à la Fairleigh Dickinson University en 2011. Il a enseigné à la Columbia University, à New York. L’Université, la New School, Fairleigh Dickinson, et au Unterberg Poetry Centre du 92nd Street Y, où il est un membre essentiel du corps professoral.