Comment les écrivains créatifs peuvent utiliser le sentiment

La sentimentalité est un problème pour presque tous les écrivains à un moment donné. En essayant de transmettre des émotions fortes, il est facile d'aller trop loin et de faire en sorte que votre lecteur se sente manipulé plutôt que déplacé. Une émotion extrême risque de faire rouler les yeux et - dans le pire des cas - de laisser le lecteur mettre son chef-d'œuvre de côté pour ne plus jamais le lire à nouveau.

Sentiment c'est une bonne chose. Nous voulons que nos lecteurs éprouvent des émotions lorsqu'ils lisent notre travail. Sentimentalité, d'autre part, se réfère à l'émotion excessive ou inappropriée, et il devrait être évité à tout prix dans la fiction.

Quelle est la différence?

Pensez au dernier bon livre que vous avez lu, celui que vous ne pouviez pas déposer, celui qui vous avait jeté un coup d'œil sur l'horloge du chevet au petit matin en pensant: "Je dois me lever et aller au travail bientôt. Encore une fois page et lumières éteintes, je jure. " Selon toute vraisemblance, vous étiez dans cette histoire avec le héros ou l'héroïne. Vous vivez ce qu'il ou elle vit. C'est le sentiment.

La sentimentalité, c’est l’auteur qui vous dit ce qu’il veut vous faire ressentir, souvent en vous informant de ce que le héros ou l’héroïne ressent.

"La vue était terrifiante" est un exemple concret de sentimentalité. "Le sang a coulé du couteau dans des globules lents et congelés" est le sentiment. Cela inspire un sentiment. Il indique également au lecteur que le sang n'est plus chaud. Vous mettez en scène une scène et ne vous contentez pas de dire au lecteur ce qui se passe.

Atteindre le sentiment

L'un des moyens les plus productifs de créer un sentiment sentimental est de se mettre littéralement à la place de votre héros ou de votre héroïne lorsque vous écrivez. Voir ce qu'il ou elle voit. Dites à vos lecteurs ce que c'est. N'essayez pas de dire à vos lecteurs ce que votre personnage ressent ou réagit à ce qu'il vit. Montre leur. Transmettre une histoire à la première personne est un bon terrain d'entraînement pour perfectionner les compétences que vous pouvez transmettre à d'autres œuvres.

L'utilisation du dialogue peut également être très utile pour obtenir un sentiment. "'Cours Cours cours!' cria-t-elle "on comprend que le sang n’est pas une bonne chose, même s’il dégouline du couteau suffisamment longtemps pour se calmer un peu.

Et jeter des clichés par la fenêtre. "Son cœur s'est arrêté" est aussi condescendante pour un lecteur que "La vue était terrifiante".

Fais quelques recherches

La meilleure façon d’en apprendre davantage sur le sentimentalisme est de lire largement, littérature et littérature. Faites attention à vos propres réactions aux livres lorsque vous lisez et étudiez pourquoi ils réussissent ou non à provoquer des émotions en vous.

Enfin, il convient de souligner qu'il est possible de surcorriger la sentimentalité, comme nous le rappelle John Irving dans son essai du New York Times, "In Defense of Sentimentality".

Mais en tant qu’écrivain, il est lâche de craindre une telle sentimentalité que l’on l’évite complètement. C'est typique - et pardonnable - parmi les écrivains étudiants, pour éviter d’être débordés d’esprit en refusant simplement d’écrire sur des personnes, ou en refusant de soumettre des personnages à des extrêmes émotionnels. Une courte histoire sur un repas de quatre plats du point de vue d'une fourchette ne sera jamais sentimentale; cela peut ne jamais être très important pour nous non plus. La peur de la contamination par le feuilleton hante l'écrivain éduqué - et lecteur - bien que nous oublions tous les deux que, dans les mains d'une motte, "Madame Bovary" aurait été un matériau idéal pour la télévision de jour et qu'un traitement contemporain des "Frères Karamazov" pourrait être bloqué dans un environnement de campus.