Comment développer votre voix pour la télévision ou la radio

Les personnes qui travaillent dans le secteur de la radiodiffusion souhaitent développer leur voix à la télévision ou à la radio, de sorte qu’elles sonnent de manière professionnelle dès la première conversation avec un microphone. Il y a des décennies, trouver votre voix à la radio était simple. Les hommes essayaient de parler avec la voix la plus profonde possible, tandis que les femmes voulaient paraître heureuses comme si elles venaient de faire cuire une tarte.

Aujourd'hui, de tels discours sont artificiels sur l'air, ce qui rend souvent l'auditoire suspicieux par rapport à ce qui se dit. La formation vocale signifie qu’on sonne moins comme un annonceur que comme si on était soi-même lorsque le microphone du téléviseur ou de la radio est activé.

Changez vos attentes

Oprah Winfrey et Bill O'Reilly sont des personnes très différentes à la télévision, tout comme Ryan Seacrest et Howard Stern à la radio. Mais il y a quelque chose qu'ils ont tous en commun sur les ondes.

Vocalement, ils ne sonnent pas comme des annonceurs. Qu'ils soient en train de lire un script ou d'ad-libbing, ils sonnent tous comme s'ils vous parlaient naturellement, comme s'ils étaient assis à côté de vous en train de converser.

Lorsque vous avez commencé votre carrière dans les médias, vous êtes peut-être tombé dans le piège courant d'essayer d'imiter quelqu'un de célèbre. Peut-être que vous vouliez les gravitas profondes de James Earl Jones ou les sons séduisants de Susan Sarandon. Mais le temps que vous passez à essayer de ressembler à quelqu'un d'autre vaut mieux que vous sonniez.

Les superstars des médias à l'antenne sont ceux qui ont la capacité naturelle de communiquer. Être naturel commence par un son naturel, et non pas en essayant d'imiter quelqu'un que vous admirez. Ces dernières années, tous les aspects de la radiodiffusion sont devenus moins formels, y compris la voix.

Écoutez votre voix

Pour créer une voix de diffusion au son naturel, écoutez-vous. Enregistrez une conversation que vous avez avec un ami et comparez-la à la manière dont vous parlez sur les ondes.

Ce que vous voulez entendre, c'est le ton de votre voix. Une conversation présente des pics et des vallées d'inflexion, de vitesse et d'emphase. Trop souvent, une voix diffusée semble plate, en particulier lorsque vous lisez un script. L'extrême opposé est une livraison vocale avec un coup de poing répétitif, qui sonne chantant parce que le ton monte et descend au même rythme dans chaque phrase.

Voici un exercice: Prenez un script que vous liriez en direct et mettez-le de côté. Maintenant, enregistrez-vous en disant la même information - pas sous forme de script, mais comme vous le diriez à un ami. C'est le style de diffusion vocale que vous voulez sur les ondes.

Tweak vos scripts

Les personnes les plus naturelles à la télévision et à la radio lisent généralement des scripts écrits par quelqu'un d'autre. Cela ne signifie pas que la copie ne peut pas être modifiée pour s'adapter à votre style d'entraînement vocal.

Parfois, c'est aussi simple que de changer de mot. Un nouveau scénario qui parle d’améliorations de "l’infrastructure de transport" par l’Etat ressemblera à un document gouvernemental en ondes, quel que soit le lecteur. Remplacez ce discours bureaucratique par «routes et ponts» et vous avez instantanément rendu l'information plus facile à comprendre et à transmettre.

Selon le scénariste, les phrases peuvent toutes être trop longues ou trop courtes. Les phrases trop longues ont du mal à parler efficacement parce que vous attendez la fin pour pouvoir reprendre votre souffle. Beaucoup de phrases courtes et agitées donnent un son de rat-a-tat-tat en direct.

La meilleure approche consiste à faire varier la durée des peines. C'est comme ça que les gens parlent dans une conversation normale. Si vous êtes coincé avec une longue ligne compliquée bourrée d'informations, assurez-vous que la ligne suivante est courte. Vous seriez surpris de voir comment ce léger changement aidera votre voix à la radiodiffusion.

Développer des compétences Ad-Lib

Cela semble étrange, mais l'ad-libbing sans script est à la fois plus facile et plus difficile dans le développement de votre voix de diffusion que la lecture d'une copie imprimée. La formation vocale exige que vous excelliez à la fois.

Ad-libbing peut être plus facile parce que vous parlez simplement dans un microphone. Vous parlez naturel parce que vous parlez, comme à la maison ou au téléphone. Les mots que vous choisissez sont les vôtres et non ceux d'un scénariste.

Convertir le langage courant en quelque chose qu'un journaliste dirait affaiblirait votre capacité à paraître naturel et érigerait un mur entre vous et votre public. Les téléspectateurs ne se sentent pas comme s'ils voyaient la réalité, à cause de la manière dont vous avez choisi de leur parler plutôt que de parler avec eux.

Les annonceurs sportifs sont falsifiés à tout moment pour les clichés fatigués qu'ils utilisent. Mais quand Al Michaels a dit: "Croyez-vous aux miracles?" Lorsque l’équipe américaine de hockey remporta une victoire improbable sur l’Union soviétique aux Jeux olympiques de 1980, il saisit l’occasion en sonnant comme un ami et non comme un annonceur cliché. C'est pourquoi cette ligne est si mémorable à ce jour.

Pratiquer la formation vocale

Vous ne pouvez pas transformer vos compétences en entraînement vocal du jour au lendemain. Il faut le bon type de pratique pour être si à l'aise sur les ondes que vous ne pouvez pas vous empêcher de parler comme vous-même.

Enregistrez-vous, en lisant tous les deux un script ad-libbing. Dans l’idéal, votre son sera le même, car les meilleurs professionnels des médias peuvent basculer de manière transparente entre les deux sans changer leur voix de diffusion.

Évitez d’ajouter des astuces mécaniques pendant que vous vous entraînez, par exemple en prenant délibérément une pause de deux secondes avant de dire: "Le bébé a survécu à la collision. (Pause) Sa mère ne l’a pas fait." L’objectif n’est pas de ressembler à un orateur qui prononce un discours devant les masses, mais d’être personnel et intime avec chaque membre du public. Ce n'est pas la parole que vous avez pu apprendre au lycée ou au collège.

Enregistrer votre voix vous aidera également à décider si perdre votre accent vous aidera à bâtir votre carrière en dehors de votre région d'origine. De nos jours, les médias insistent moins pour que tout le monde ait l'air de grandir dans la même rue dans le Midwest. Si vous avez grandi à Nashville, Chicago ou Boston, le fait de garder une partie de votre dialecte régional peut réellement vous aider, ainsi que votre entreprise, à développer votre marque média.

Personne n'a jamais vraiment fini de développer sa voix de diffusion. Prendre le temps nécessaire pour maîtriser la formation vocale sera rentable à mesure que vous avancerez dans votre carrière dans les médias.