Comment devenir un créateur de mode: 10 compétences dont vous avez besoin

Vous voulez savoir comment devenir un créateur de mode à succès? Si vous avez passé vos années formatrices à regarder «Project Runway», à lire le magazine Vogue et à consulter des blogs sur la mode, vous avez probablement envie de suivre les traces d'icônes de la mode comme Versace. Mais avez-vous réellement ce qu'il faut pour réussir sur le terrain?

Beaucoup de filles et de jeunes femmes rêvent de devenir créatrices de mode, mais cela ne signifie pas qu'elles soient faites pour le métier. Avec cette liste, passez en revue les principales compétences nécessaires pour exceller dans le monde de la mode.

Très créatif et artistique

Êtes-vous connu pour être artistique? Avez-vous un sens unique du style personnel ou appréciez-vous les beaux-arts, la musique et la danse? Un sens inné de la créativité est extrêmement important dans le monde de la mode. Ensemble, art et imagination peuvent vous donner l’instinct nécessaire pour transformer les matières premières en un produit fini de qualité.

Solides compétences en dessin

Aimes-tu dessiner? Si c'est le cas, c'est une bonne nouvelle car vous allez avoir besoin de cette compétence pour devenir créateur de mode. De fortes compétences en dessin sont indispensables à la mode, car les concepteurs doivent être en mesure de saisir un concept et de le mettre sur papier.

Si vous manquez dans ce domaine, vous pouvez prendre des cours pour vous entraîner à dessiner des robes de bal, des robes, des pantalons ou tout autre vêtement que vous envisagez de créer.

Bon oeil pour les détails

Les créateurs de mode ont besoin non seulement de la capacité de dessiner, mais également du sens du détail. Par exemple, comment imaginez-vous que les plis tombent sur une jupe ou un chemisier serrant à la taille? Qu'en est-il des fronces, des volants ou des broderies? C'est souvent le détail qui rend un produit unique, de sorte que cette compétence ne peut être négligée, même si vous êtes doué pour la visualisation et le dessin.

Comprendre la texture, la couleur et le tissu

La conception nécessite un bon sens de la texture, de la couleur et du tissu. Par exemple, vous aurez besoin de savoir si un vêtement conviendrait mieux en mousseline de soie ou en un autre matériau. Vous aurez également besoin de savoir quelles combinaisons de couleurs seront les plus flatteuses pour un vêtement. Ce sont ces différences qui distinguent un design.

Fortes compétences en visualisation

Avant la phase de dessin, un bon concepteur doit avoir de solides compétences en visualisation. Cela lui permet de traduire les idées sur papier, de sorte que ses collègues aient une idée du style qu'elle souhaite atteindre alors qu'ils travaillent vers un produit fini.

Excellentes compétences en communication et en relations interpersonnelles

Concevoir des chaussures, des vêtements et des accessoires nécessite une collaboration avec des collègues. Cela nécessite également de solides compétences relationnelles. Cela aide non seulement les concepteurs à encourager leurs équipes, mais leur permet également de partager efficacement leur vision avec leurs collègues.

Un bon sens pour les affaires

Une compréhension approfondie du monde des affaires, y compris des finances, des ventes et du marketing, est essentielle pour réussir dans le monde de la mode. La créativité est l'essence même de la mode, mais sans une bonne compréhension du monde des affaires, il est difficile de maintenir une marque de mode et de la rentabiliser.

De nombreux créateurs de mode talentueux se sont retrouvés en faillite, car ils ne comprenaient pas très bien l'aspect financier de la mode.

Un esprit de compétition

Pour créer des designs innovants, un esprit de compétition est nécessaire. Vous ne voulez pas rester à la traîne de la compétition ou suivre leur avance. Vous voulez être un pionnier et avoir une compréhension approfondie de l'économie et du secteur de la mode gardera vos idées au frais.

Capacité à bien travailler avec une équipe

Un sens aigu de la collaboration et de la camaraderie entre les départements d’une maison de couture permet à la créativité de s’épanouir et contribue à son succès général.

Intérêt pour les tendances actuelles de la mode

Vous devrez savoir si tout le monde porte un jean skinny, un jean boyfriend ou autre chose. En connaissant la tendance, vous saurez ce que le public achète et ce que les designers créent.

Emballer

Maintenant que vous avez examiné cette liste, demandez-vous si vous pensez avoir ce qu'il faut pour devenir designer. Vous pouvez exceller dans certains domaines mais avoir besoin de travailler dans d'autres. Ne laissez pas cela vous décourager. Inscrivez-vous dans un institut de la mode ou suivez des cours dans une université de deux ou quatre ans pour parfaire vos compétences et développer celles dont vous avez besoin pour devenir styliste de mode.