Guide des meilleures écoles de musique de l'est

01 Eastman, Tisch & More

New York n'a bien sûr pas le monopole des programmes musicaux stellaires. Les musiciens voudront également consulter ces universités de la Nouvelle-Angleterre:

• Institut de musique Peabody: Fondé en 1857, ce conservatoire de musique renommé fait partie de l'université Johns Hopkins de Baltimore, dans le Maryland. Des cours en arts libéraux sont nécessaires, mais les étudiants qui souhaitent suivre des cours de mathématiques et de sciences peuvent s'inscrire à l'école John Hopkins de l'autre côté de la ville. Peabody propose des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs et l'admission est très compétitive. Les étudiants auditionnent contre certains des musiciens les plus talentueux et les plus passionnés, non seulement aux États-Unis, mais dans le monde entier. Cela dit, une fois que le musicien sera admis, il trouvera un environnement stimulant et non pas indécis.
• Longy School of Music: La région de Boston abrite plusieurs conservatoires prestigieux, notamment Boston, la Nouvelle-Angleterre et Berklee. Mais les universités de la ville proposent également d'excellents programmes de musique, et Longy est particulièrement apprécié. Fondée en 1915, la Longy School of Music a fusionné avec le Bard College en 2011. Bien que Bard soit situé à Annadale-on-Hudson, dans l'État de New York, Longy reste un conservatoire indépendant situé à Cambridge, dans le Massachusetts. C'est une petite école avec environ 50 étudiants de premier cycle et environ 180 étudiants diplômés qui étudient toute la gamme des performances musicales, y compris la musique ancienne, la musique nouvelle, l'opéra, la composition, la rythmique européenne Dalcroze et le jazz, qui est le cœur de leur département de musique américaine moderne. (MAM)
• Yale School of Music: Vous trouverez des départements de musique de haut niveau dans toutes les écoles de l'Ivy League, mais le programme de Yale est remarquable en tant qu'école de niche, un bon choix pour un sous-ensemble très spécifique de musiciens érudits. Les étudiants de premier cycle peuvent poursuivre des études en musique ou intégrer l'un des nombreux ensembles de l'université, qui vont du Philharmonia Orchestra de l'école de musique au légendaire Whiffenpoofs extra-scolaire. Mais c’est l’école de doctorat qui est considérée comme étant de premier ordre avec un doctorat. diplômes en histoire de la musique, théorie de la musique et ethnomusicologie - domaines d'activités pour les musiciens qui souhaitent se consacrer aux arts et à la recherche.
• UMass Amherst: Le département de musique de l'université d'État phare du Massachusetts offre de superbes installations de concert - comprenant une salle de concert de 2 000 places et deux salles plus petites - et de nombreuses possibilités d'interprétation via 17 ensembles instrumentaux et six ensembles choraux. Ses 250 étudiants de premier cycle et environ 70 étudiants diplômés poursuivent des études en interprétation, jazz, composition musicale et éducation musicale. Et pour les étudiants intéressés à suivre des cours supplémentaires, Amherst fait partie de la collaboration Five College, qui permet aux étudiants d’étudier dans d’autres écoles, notamment Smith et Mount Holyoke, et de participer aux festivals de chorale et de jazz Five College.

03 Oberlin & Temple

Toutes les écoles de musique ne conviennent pas à tout le monde, et c'est clairement le cas des deux derniers sur cette liste de huit excellents programmes de musique universitaires. L’un est un formidable terrain d’entraînement pour la musique classique, l’autre particulièrement adapté au jazz. Si vous recherchez des écoles de musique dans cette partie du pays, vous connaissez probablement déjà le Curtis de Philadelphie et le Cleveland Institute of Music de l'Ohio, deux excellents conservatoires. Mais ces deux écoles de musique font partie de grandes universités, ce qui donne aux étudiants un avant-goût de la vie universitaire classique, ainsi qu’un enseignement supérieur de la musique.

• Conservatoire de musique d'Oberlin: Ce conservatoire, qui fait partie du Oberlin College, près de Cleveland, dans l'Ohio, est le plus ancien du pays, mais ce n'est pas son seul droit à la gloire. Sa collection de 1 500 instruments de musique comprend 207 pianos et ses étudiants - pour la plupart des étudiants de premier cycle - ont 150 salles de répétition et cinq salles de concert. L'admission est très compétitive - et, comme Eastman, on ne peut s'adresser qu'au conservatoire, via l'application unifiée, ou suivre un programme de double diplôme avec l'université. (Et si vous êtes intéressé par cette partie du pays, assurez-vous de consulter les autres écoles de musique du Midwest.)
• Collège de musique et de danse Boyer: Ce programme musical, qui fait partie de la Temple University de Philadelphie, propose une formation classique, en opéra et en chant, mais il est particulièrement remarquable pour son département d'études sur le jazz, qui propose des diplômes de baccalauréat en interprétation instrumentale, jazz-vocal et composition et arrangements jazz. -adapté aux exigences d'une carrière de musicien. Si votre musicien de jazz a déjà rivalisé pour le prix du concours annuel du lycée "Essentially Ellington", organisé par le Lincoln Center, il s'agit d'un programme parrainé par la Temple University.

Toujours à la recherche? Ne négligez pas la côte ouest, qui abrite des conservatoires de musique éblouissants et d'excellents programmes universitaires en Californie et ailleurs.