Comment ajouter une description à votre écriture

01 Apprenez à observer le monde

Comme l’a noté une lectrice, Marilyn, le rôle d’un écrivain a certains points communs avec celui d’un détective: «Je me souviens sans cesse de la plainte de Sherlock Holmes auprès du Dr. Watson», a-t-elle écrit. "'Vous voyez, mais vous n'observez pas.'" C'est un bon point de départ pour réfléchir à la description. Avant de pouvoir décrire quelque chose, vous devez pouvoir le voir.

02 Soyez spécifique

"La vague est souvent notre première impulsion lorsque nous mettons les choses au clair", écrit Chris Lombardi dans le Gotham Writers 'Workshop Écrire de la fiction: le guide pratique de la célèbre école d'écriture créative de New York. Mais c’est la spécificité qui donne du pouvoir à nos descriptions. Apprenez à être plus précis en étudiant les descriptions de Quoyle par Annie Proulx dans le premier chapitre de Les nouvelles d'expédition.

03 Évitez les clichés

Éviter les clichés fait partie de la spécificité, comme nous l'avons observé ci-dessus, mais il vaut la peine de leur consacrer plus de place, ainsi qu'à leurs opposés, une écriture vraiment originale. Stephen King offre ces exemples de choses à ne pas faire: "Il a couru comme un fou, elle était comme jolie comme un jour d'été, Bob s'est battu comme un tigre… ne perds pas mon temps (ni celui de qui que ce soit) avec de tels marrons. Cela vous fait paraître soit paresseux, soit par ignorance. "Cependant, lorsque vous découvrez un cliché dans votre travail, ne vous en faites pas. Prenez plutôt comme une opportunité, un néon clignotant:" Insérez le brillant ici."

04 posez-vous des questions

Posez-vous les questions les plus naïves possibles pour accéder aux indices sensoriels qui évoquent la situation pour un lecteur (et que, dans la vie, nous absorbons inconsciemment): Quels sons évoquent la scène pour vous? Qu'est-ce qui sent? Quelles images? Quelles réactions physiques auriez-vous à cette situation? Et si les questions ne vous conviennent pas, trouvez un autre moyen de visualiser la scène. Si vous ne pouvez pas l'imaginer, comment allez-vous permettre à votre lecteur de le faire?

05 pratique

Un journal est utile pour cela. Lorsque vous avez le temps, prenez des notes sur les personnes et les lieux que vous avez rencontrés récemment. Ne vous inquiétez pas de l'intrigue, du conflit ou du personnage; concentrez-vous simplement sur la description. Et qui sait? Les descriptions de votre pratique pourraient vous être utiles ultérieurement si vous écrivez à propos du passé. (Pour une séance de pratique plus structurée, suivez le lien ci-dessus pour un exercice de rédaction de descriptions.)

06 Cible la description

Dans la fiction, une description doit non seulement brosser un tableau pour le lecteur, mais aussi contribuer à l’intrigue et révéler quelque chose au sujet d’un personnage. Choisissez vos détails avec soin. Comme le prévient Lombardi, "Il existe une ligne de démarcation entre la description luxuriante et le genre qui étouffe le lecteur." Si vous craignez de dépasser cette limite, déterminez quels éléments de votre description servent les éléments principaux de votre intrigue et lesquels sont gratuits.

07 Où sont leurs mains?

Lorsque j'enseigne un cours d'écriture et qu'un élève raconte une histoire dans laquelle aucune action physique n'a été décrite pour le personnage et dans laquelle le paramètre est vide, je dis souvent: "Où sont les mains du personnage?"

Ma question sur les mains est de faire prendre conscience à mon élève que si leur personnage peut être émotionnellement présent, leur présence physique doit être tout aussi réelle pour le lecteur. Par conséquent, penser à l'endroit où un personnage met ses mains immédiatement nous donne un visuel pour commencer à décrire le reste du monde autour du personnage.