Ce qu'il faut savoir avant de créer un label

La musique et la production musicale sont une affaire tapageuse et séduisante. Tous les cadeaux, les fêtes, les sorties de disques et les célébrités - il n’est pas étonnant que tant de gens veulent s’introduire dans le marché.

Certaines personnes ne voudront peut-être pas être à l'honneur comme pop star, alors elles risquent de tourner leurs efforts pour créer leur propre label. Les labels indépendants ont une longue histoire dans l’industrie, remontant à l’après-guerre. Tandis que beaucoup ont échoué, d'autres ont prospéré - certains ont même été achetés par les trois principaux labels, Universal, Sony et Warner.

Avez-vous déjà songé à vous lancer dans le monde des labels? Démarrer votre propre label - que ce soit pour le plaisir ou dans l’espoir de devenir une véritable entreprise live - est un travail difficile. Avant de faire le saut, déterminez ce que vous entreprenez et ce que vous devriez mettre en place pour que vous puissiez en tirer le meilleur parti.

Voici quelques éléments à prendre en compte avant de commencer à planifier cette première version.

Argent

Bien sûr, vous le faites pour l'amour, pas pour l'argent, non? Malheureusement, toutes les personnes avec lesquelles vous allez devoir travailler pour créer votre label peuvent ne pas être aussi généreuses. Il y a beaucoup de coûts à prendre en compte, allant des albums pressants à la promotion en passant par le paiement de redevances. Mais si vous êtes prêt à commencer vraiment petit, il y en a un positif. Le coût de la création et de la gestion d'un label de musique indépendant a considérablement diminué au cours des deux dernières décennies, en partie grâce à l'industrie de la musique numérique.

Selon Profitableventure.com, il n’est pas aussi coûteux de gérer un label indépendant aux États-Unis, au Canada, en Australie et au Royaume-Uni. Vous pouvez créer une petite maison de disques avec un capital compris entre 20 000 $ et 50 000 $. Cela peut couvrir le coût de votre équipement (mélangeurs, microphones, amplis, câbles, ordinateurs), des licences et de l'enregistrement des entreprises. Vous pourrez peut-être aussi mettre de côté de l'argent dans ce budget pour la promotion, même s'il est peu élevé. Plus sur cela un peu plus tard.

Mais n'oubliez pas que ce n'est pas une règle absolue. La meilleure chose à faire est la recherche. et établissez un budget réaliste pour vos objectifs. Et plus important encore - comme toute autre entreprise, préparez-vous à ne pas voir un retour pendant très longtemps.

Travailler avec des groupes

Assurez-vous que vous avez le talent que vous pouvez vous connecter à votre label. Il n'y a rien de tel que d'être prêt à se lancer en affaires et de n'avoir personne à signer et à promouvoir. Certaines étiquettes commencent seulement avec un artiste. Alors, si vous avez un membre de votre famille ou un réseau d'amis qui ne se fait pas remarquer par un grand label, n'hésitez pas! Vous pouvez vous aider mutuellement - en diffusant leur musique dans le monde entier, et en aidant votre label à se faire connaître dans le monde de la musique. Le fait de connaître quelqu'un avec qui commencer peut vous aider peut vous aider à résoudre les problèmes de l'industrie et à ajouter d'autres artistes à votre liste.

Après tout, si vous faites du bon travail avec votre premier artiste, les autres seront plus enclins à vous rejoindre.

Gardez toutefois à l'esprit que certains groupes «comprennent vraiment» et sont heureux de grandir avec vous et avec le label car ils savent combien de temps et d'argent vous consacrez à faire entendre leur musique. Mais certains groupes ne comprennent vraiment pas comment cela fonctionne.

Alors, quand vous commencez tout juste, évitez les prima donna. Prenez également le temps de régler le problème financier avant le début de la relation. Si l'argent commence à arriver, les malentendus peuvent s'épanouir facilement et vous n'avez pas besoin de ce genre de stress. C'est une douleur personnelle et pour l'étiquette.

Distribution

Si vous souhaitez récupérer une partie de l'argent que vous avez investi dans votre label, vous avez besoin d'un moyen de faire parvenir vos disques à des fans de musique. Le meilleur moyen de vous en sortir est de passer par les canaux numériques. Comme il n’ya pas de coût à produire physiquement de la musique, vous pouvez facilement télécharger des albums et des singles produits par votre label une fois que vous avez lancé l’export sur la machine de montage. Tout ce qu'il faut, c'est produire une copie numérique et la placer sur un service de diffusion en continu comme iTunes ou Spotify.

Dans certains cas, les services ne facturent même pas, c'est donc gratuit. Consultez les conditions d'utilisation de votre streamer préféré pour obtenir plus d'informations.

Si vous voulez vraiment vendre des copies physiques de la musique de votre label, essayez de toucher certains des magasins de disques indépendants de votre communauté. Ces lieux ont tendance à accueillir des artistes locaux et peuvent vous aider à faire remarquer votre label également. Vous pouvez même leur demander s’ils seraient prêts à signer un disque ou à organiser un événement public avec votre (vos) groupe (s) pour susciter l’intérêt.

Mais si vous avez des étoiles dans les yeux et que vous souhaitez suivre la méthode traditionnelle consistant à obtenir un distributeur, sachez que cela ne peut venir qu'après beaucoup de travail. Au moins jusqu'à vendre beaucoup de musique. La plupart des distributeurs de musique physique (disques, CD) peuvent ne pas vouloir travailler avec des étiquettes de start-up. Ils recherchent des labels ayant des antécédents prouvés et un calendrier de diffusion qui leur permettra de disposer en permanence de nouveaux disques à vendre.

Promotion

Tout comme vous devez donner aux gens un moyen d'acheter vos albums, vous devez leur faire savoir qu'ils existent. Pour ce faire, vous devez promouvoir.

Lorsque vous commencez à peine, la promotion peut être une véritable bataille. Il faut du temps pour établir les contacts dont vous avez besoin afin de pouvoir vous détendre en sachant que lorsque vous enregistrez un disque, quelqu'un va en parler. Si vous ne faites pas votre promotion en interne, cela peut coûter extrêmement cher et il n'y a aucune garantie de gain. La promotion est une nécessité, mais c'est un travail difficile et soyez prêt pour une courbe d'apprentissage énorme.

Mais avec l'avènement des médias sociaux, il n'y a plus autant de pression que les années précédentes. Et vous pouvez certainement atteindre un public plus large avec la bonne stratégie. Si vous avez déjà un grand réseau, créez un site Web et des profils de réseaux sociaux sur Facebook, Twitter et Instagram, et faites en sorte que tout le monde les partage. Gardez le contrôle de votre promotion grâce à des photos, des vidéos, des clips audio, des publications régulières et des événements. Si vous pouvez le faire vous-même (ou convaincre vos amis et votre famille de vous aider), cela peut vous coûter du temps.

Si vous ne pouvez pas gérer cela, il y a des consultants et des entreprises qui gèrent vos profils de médias sociaux pour vous moyennant un coût. Si vous pouvez vous le permettre, pourquoi ne pas laisser ce stress vous échapper?

Obtenez une collection de chapeaux

Lorsque vous exploitez un label indépendant, vous devez faire le travail que beaucoup de personnes différentes de grandes marques finissent par faire. Donc, fondamentalement, vous êtes un touche-à-tout. Lorsque vous exploitez une étiquette indépendante, vous pouvez agir en tant que gestionnaire, promoteur, agent, réalisateur vidéo, concepteur graphique, agent de relations publiques, agent de relations publiques, plug-in radio, A & R, comptable, avocat, distributeur, webmaster, agent de voyage, secrétaire et fabricant de thé / café et collations. Et ce n'est que pour commencer. Si seulement vous étiez payé pour faire tous ces travaux!

Les deux choses les plus importantes

Cette longue liste de tâches que vous devez souvent assumer lorsque vous démarrez une maison de disque illustre les deux choses les plus cruciales que vous devez savoir pour entrer dans le secteur des labels indépendants. Bien que la fabrication, la distribution et la promotion puissent être les éléments pratiques dont vous avez besoin pour publier un enregistrement, sachez ce qui suit avant de vous en préoccuper:

• Vous devez être capable de jongler avec plusieurs tâches à la fois et vous devez être motivé pour la poursuivre, même si ce n'est pas si amusant.
• Vous devez absolument aimer ce que vous faites. Sinon, vous vous lasserez du travail acharné et des hauts et des bas très rapidement.

Plus d'argent et les petits caractères

Cet article a commencé par souligner combien la publication de disques peut être coûteuse et finira par souligner ce point également. Mais voici la chose: vous pouvez faire preuve de créativité et réduire considérablement vos coûts. Faites des relations publiques en interne, faites des illustrations à la main, ne dépensez pas d’argent sur du vinyle cool mais cher, etc. En fait, vous pouvez surmonter tous les défis auxquels une petite marque doit faire face, comme obtenir une distribution décente, obtenir des critiques avec un peu de patience et de créativité. Considérez le reste de cet article comme un test de réalité, pas un "ne le faites pas!" Attention.

Regardez avant de sauter, mais si vous aimez ce que vous voyez, éloignez-vous. Ça peut être fait.