Carrières dans l'industrie du jeu vidéo

L’industrie du jeu vidéo a attiré tant les adolescents que les adultes et a créé de nombreux emplois pour les personnes qui se trouvent fascinées par le processus. Parlez de suivre votre passion!

Si vous passez des heures à jouer à vos jeux vidéo préférés, une carrière dans l'industrie du jeu vidéo pourrait bien être la bonne carrière pour vous. Les jeux vidéo et informatiques sont devenus l'un des segments les plus importants de l'industrie du divertissement. Comme on peut l’imaginer, les carrières dans le jeu vidéo sont en progression et sont également très compétitives du fait des milliers de personnes qui souhaitent décrocher un emploi dans une industrie en faisant ce qu’elles aiment.

Pour commencer, il existe également de nombreux stages disponibles dans le domaine du jeu vidéo tels que ceux de Sony et TimeGate Studios.

Types d'emplois dans le jeu vidéo

• Développeurs de jeux
• Concepteurs de jeux
• Programmeurs
• Testeurs

Les descriptions d'emploi

Les développeurs de jeux sont exactement ce à quoi ils ressemblent, des personnes qui créent des jeux vidéo. Les talents de nombreuses personnes entrent dans la création d'un jeu. Ceux-ci incluent, mais ne sont pas limités à: les développeurs de logiciels, les concepteurs de jeux, les programmeurs et les testeurs.

Programmeurs

Une équipe de programmation participe généralement à la création d’un programme informatique grâce à la planification et au codage du logiciel. Au sein de l'équipe de programmation, des personnes peuvent être incluses dans les titres suivants. programmation de moteur graphique, programmeurs d'intelligence artificielle et programmeurs d'outils. Les programmeurs sont responsables de la traduction des idées à l'aide d'équations numériques. L'industrie du jeu vidéo est très compétitive. Les programmeurs ayant des compétences en 3D et une expertise en intelligence artificielle sont les plus demandés du secteur.

Connaissances et compétences du programmeur

L'une des conditions préalables pour devenir programmeur est une excellente maîtrise des mathématiques et de l'informatique. Les cours de trigonométrie, d'algèbre linéaire et de géométrie analytique sont extrêmement utiles pour devenir programmeur dans l'industrie du jeu vidéo. Les programmeurs de jeux doivent posséder des compétences et de l'expérience dans l'utilisation des langages C et C ++, qui sont les plus utilisés dans l'industrie.

Concepteurs

Au cours des premières étapes du développement d’un jeu, l’équipe de conception crée un document décrivant chaque aspect du jeu. L’équipe de conception est le groupe responsable de l’écriture du concept du jeu, du développement de l’action des personnages et de la définition des éléments permettant de jouer au jeu.

L'animation par ordinateur et la conception graphique font partie intégrante de l'équipe de conception. Également au sein de l'équipe de conception, l'équipe artistique travaille à la création des images, à la composition de la musique et à la génération du son. C'est l'équipe de conception qui rend le jeu divertissant pour les joueurs. Les concepteurs peuvent être appelés les narrateurs, mais ce sont les joueurs qui sont autorisés à contrôler le jeu et à décider du résultat.

Ce sont les artistes qui créent les graphiques qui finissent par produire des images à l'écran. Les artistes conceptuels dessinent ensuite des croquis et des scénarimages pour renforcer les idées de l’artiste. Les artistes de personnages conçoivent et créent les personnages sur un tableau blanc, tandis que ce sont les animateurs qui sont chargés de faire bouger les personnages en créant des personnalités par le biais de leurs mouvements du visage et du corps. Les artistes vont ensuite créer les personnages à l’aide d’un logiciel de modélisation sur ordinateur. Les artistes de fond créent la toile de fond du jeu et commencent le processus en rédigeant ce qu'ils envisagent sur papier.

Les artistes construisent ensuite ces créatures sur l'ordinateur à l'aide d'un logiciel de modélisation. L'animation crée la personnalité du personnage par le biais de mouvements du visage et du corps. Les artistes de fond créent le fond et le rédigent sur papier. Les artistes de jeu ont besoin d'imagination visuelle. Ils trouvent leur inspiration en observant, en étudiant des films, des bandes dessinées et des beaux-arts. Ils aiment expérimenter de nouvelles idées.La plupart ont une formation formelle en beaux-arts ou dans un domaine lié aux arts. Ils peuvent étudier la peinture, la théorie des couleurs, la sculpture et le graphisme.

Passant de l’illustration réelle, les concepteurs sonores sont ceux qui composent la musique et créent le son inclus dans le jeu. Pour créer la bonne ambiance pour le jeu, les concepteurs sonores doivent travailler en étroite collaboration avec ceux-ci afin de fournir la bonne musique et les bons sons pour améliorer le plaisir du jeu des joueurs.

Connaissances et compétences du concepteur

Pour être designer, vous devez posséder d’excellentes compétences en communication, une forte capacité d’écriture et la capacité de communiquer clairement vos idées. Les concepteurs sonores doivent être créatifs sur le plan musical et se familiariser avec toutes sortes de musiques différentes. Les concepteurs sonores doivent également comprendre les bases du matériel informatique et des logiciels et comprendre le travail des programmeurs travaillant sur des projets individuels. Un diplôme en musique et une compréhension de base de la théorie musicale et de la composition sont également très utiles, voire indispensables.

Essai

À la fin du processus, le jeu devra être testé. Les testeurs sont les personnes qui jouent les jeux pour gagner leur vie (oui, il y a ce genre de travail). Les testeurs commencent par rechercher les erreurs dans la conception générale et sont responsables de la résolution des bugs avant que le jeu ne soit envoyé en production.

Tester les connaissances et les compétences

Pour être testeur de jeux, il n'y a pas d'exigences majeures. Bien entendu, le minimum de qualifications est l’intérêt de jouer à des jeux vidéo pendant des heures et de pouvoir repérer les erreurs qui se produisent dans le jeu. Des compétences en rédaction et en communication, une expérience en informatique et une formation universitaire peuvent être nécessaires pour certains des emplois les plus compétitifs.

Avantages

• Environnement de travail occasionnel
• Prestations traditionnelles habituellement fournies
• Les professionnels du secteur apprécient généralement le processus et les résultats.

Désavantages

• Heures longues et irrégulières
• Déception pour les milliers de jeux vidéo qui ne sont jamais publiés