Top 10 des expositions d'art organisées du 20ème siècle
Apple Event — October 13
Table des matières:
- 01 Rétrospective de Paul Cezanne au Salon d'Automne à Paris en 1907
- 03 L'exposition internationale d'art moderne (The Armory Show) à New York en 1913
- 04 Première exposition d'art russe à Berlin, 1922
- 05 L'exposition internationale surréaliste de Londres en 1936
- 06 Exposition internationale des nouveaux réalistes à New York, 1962
- 07 Quand les attitudes se forment à la Kunsthalle Bern, 1969
- 08 1989 Exposition des avant-gardes de Chine à Beijing
- 09 1989 Magiciens de la Terre à Paris
- 10 documents à Kassel, Allemagne
Au cours du XXe siècle, plusieurs expositions d'art ont contribué à changer le cours de l'histoire de l'art en scandalisant, en provoquant et en influençant autant les artistes que les publics.
Ces expositions d’art étaient puissantes, en partie, grâce à la vision des conservateurs, qui savaient quels thèmes et quelle sélection d’artistes, ainsi que la juxtaposition de leurs œuvres, contribueraient à créer des expositions historiques qui ne seraient pas oubliées.
01 Rétrospective de Paul Cezanne au Salon d'Automne à Paris en 1907
L’exposition Sonderbund à Cologne, en Allemagne, en 1912 a canonisé le modernisme en Europe. Le titre actuel de l'émission est Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Salon international de l'art de l'Association spéciale des amateurs d'art et d'artistes allemands) mais est appelé l'exposition Sonderbund.
Il comprenait des œuvres majeures d'artistes tels que Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele et Vincent van Gogh, ainsi que des exemples du post-impressionnisme à l'expressionnisme allemand et des écoles Die Brücke et Der Blaue Reiter.
03 L'exposition internationale d'art moderne (The Armory Show) à New York en 1913
L'exposition internationale d'art moderne, plus connue sous le nom d'Armory Show (telle qu'elle s'est déroulée au 69e régiment d'infanterie), à New York en 1913, a amené l'art européen moderne aux États-Unis. La scène artistique américaine de cette époque était conservatrice et dominée par le réalisme, avec des peintures centrées sur des scènes de villes, des paysages et des portraits.
Plusieurs artistes américains tels que Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach et William Glackens ont formé l'Association des peintres et sculpteurs américains (AAPS) et organisé le Armory Show, qui a présenté aux artistes américains le cubisme, le post-impressionnisme et le fauvisme et qui est devenu très influent pour les expressionnistes abstraits des années 1940.
Le tableau de Marcel Duchamp intitulé scandalise le public et fait l’objet de ridicule dans la presse, comme l’a comparé un critique à "une explosion dans une fabrique de bardeaux".
04 Première exposition d'art russe à Berlin, 1922
La première exposition d'art russe (Erste russische Kunstausstellung), inaugurée à Berlin en octobre 1922, présente le constructivisme russe et comprend des œuvres d'El Lissitzky (concepteur du catalogue), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexandre Rodchenko, Kasimir Malevich et Marc Chagall. Les commissaires étaient des artistes: David Sterenberg, Nathan Altman et Naum Gabo. L'exposition a été saluée par la critique. Elle a donc été étendue pour accueillir un public croissant.
05 L'exposition internationale surréaliste de Londres en 1936
L’exposition internationale surréaliste de Londres de 1936 a été organisée par un groupe d’artistes et de poètes, dont Henry Moore, Paul Nash, André Bréton, Man Ray et Paul Éluard. L'exposition très populaire a amené le surréalisme à Londres. Il comprenait des œuvres de Max Ernst, Joan Miró et Salvador Dalí, qui ont prononcé une conférence sur le surréalisme tout en portant une combinaison de plongée et ont dû être sauvés alors qu'il était presque suffoqué à mort.
06 Exposition internationale des nouveaux réalistes à New York, 1962
La Sidney Janis Gallery a organisé l'Exposition internationale des nouveaux réalistes, qui s'est ouverte le 31 octobre 1962 et a été la première exposition de grande envergure à présenter le Pop Art au monde entier. Il comprenait des œuvres d'artistes américains tels que Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana et d'artistes européens tels que Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol et Öyvind Fahlström.
L'exposition montrait le lien entre les artistes américains du pop et les nouveaux réalistes européens. Certains expressionnistes abstraits, tels que Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston et Robert Motherwell, ont quitté la galerie en signe de protestation, alors qu'ils voyaient le monde de l'art se transformer en une simple commercialisation.
07 Quand les attitudes se forment à la Kunsthalle Bern, 1969
Le conservateur suisse Harald Szeemann a été à l'origine du rôle de conservateur indépendant, car il a été le premier à travailler en dehors de cette grande institution artistique et à organiser de grands salons d'enquête. En 1969, son exposition Live in Your Head: Quand les attitudes deviennent formes (œuvres, concepts, processus, situations, informations) comprenait des arts expérimentaux, de performance et conceptuels, ainsi que divers mouvements artistiques tels que Arte Povera, Anti-form et Process Art. Des artistes tels que Eva Hesse, Joseph Beuys et Bruce Nauman ont été inclus.
08 1989 Exposition des avant-gardes de Chine à Beijing
L’exposition controversée sur les avant-gardes de la Chine de 1989 à la Galerie nationale de l’art de Beijing, organisée par dix jeunes conservateurs, dont Gao Minglu et Hou Hanru, a présenté les œuvres de 186 artistes, dont Xu Bing, Huang Yong-Ping et Wu Shanzhuan.
Cette exposition historique a marqué l'arrivée de la scène artistique chinoise contemporaine dans le monde de l'art international. La police a fermé l'exposition le jour de l'ouverture, lorsque les artistes Tang Song et Xiao Lu ont ouvert le feu sur leurs œuvres.
09 1989 Magiciens de la Terre à Paris
À la fin des années 1980, la théorie postcoloniale influençait les décisions des conservateurs en matière de conservation, de sorte que les expositions d'art n'étaient plus dominées par des artistes masculins de race blanche, mais devenaient de plus en plus inclusives, y compris la diversité des voix créatives que le monde devait offre.
Cela était évident dans l'exposition de 1989 intitulée Magiciens de la Terre. Tenue au Centre Pompidou et à la Grande Halle à Paris et organisée par Jean-Hubert Martin, cette vaste enquête portait sur des artistes asiatiques, africains, autochtones australiens et latino-américains.
10 documents à Kassel, Allemagne
documenta, écrit avec un minuscule D, a été créée en 1955 et se déroule habituellement tous les cinq ans à Kassel, en Allemagne. Pour chaque édition, un commissaire international de renom sélectionne un thème et choisit les artistes.
La documenta est l'une des expositions d'art contemporain les plus prestigieuses et les plus influentes. C'est pourquoi des artistes, des conservateurs, des critiques et d'autres professionnels des arts du monde entier viennent la visiter et en tirer des leçons.
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