Comment le genre de musique est utilisé pour catégoriser la musique

Le genre de musique - ou simplement le genre - fait référence aux styles de musique. Le "rock" est un genre de musique, comme notre pays, reggae, classique, jazz entre autres. Quand on parle de genre dans l'industrie de la musique, il est utile de penser en termes de genre et de sous-genre de haut niveau.

Différents niveaux de genre en musique

Prenons, par exemple, le genre de rock. Le rock est un terme très large qui englobe de nombreux types de musique, dont certains sont en réalité assez divergents les uns des autres.

Punk, indie, shoegaze, AOR, métal et bien d’autres encore, tous tombent dans la catégorie des genres de haut niveau du rock, mais peuvent être considérés comme des sous-genres individuels. Cette catégorie de sous-genre est généralement plus utile pour décrire la musique à une autre personne. Par exemple, dire à un groupe qu’il s’agit d’un groupe de rock n’est pas aussi utile pour décrire le son que de dire que le groupe est un groupe punk (la description du mot "punk" est plus utile pour dire à quelqu'un ce à quoi ressemble un artiste).

Pourquoi leur utilisation est-elle importante?

Si vous souhaitez travailler dans l'industrie de la musique, la compréhension des genres est très importante pour un certain nombre de raisons, notamment:

• À des fins descriptives: La capacité de décrire le plus possible la musique de quelqu'un est un excellent outil pour de nombreuses carrières musicales. Que vous soyez un manager essayant de convaincre quelqu'un d'écouter la musique de votre artiste, un spécialiste des relations publiques essayant de vendre un magazine sur une revue, un plugger radio essayant de créer des pièces pour un artiste ou un agent de réservation essayant de créer un groupe un spectacle, pouvoir donner des repères musicaux sous forme de description de genre est primordial.
• Comprendre le public: Comprendre le genre est également essentiel pour comprendre le public. Les genres - ou plus spécifiquement les sous-genres - ont tendance à avoir leur propre culture. Les fans d'un sous-genre particulier de la musique peuvent avoir tendance à fréquenter les mêmes types de lieux et de magasins, à écouter les mêmes stations de radio, à regarder les mêmes films et à utiliser les mêmes sites Web. Ce type d’information est précieux pour promouvoir et commercialiser la musique et organiser des spectacles.Si vous êtes ou représentez, par exemple, un groupe punk (qui est un sous-genre avec une culture bien définie), vous pouvez augmenter vos chances de succès en comprenant où les fans punks vont chercher leur musique dans n'importe quel style. zone donnée. Cela vous aidera à atteindre les bons auditeurs à chaque fois, augmentant vos chances de succès. En fait, comprendre l’identité d’un sous-genre peut même aider à orienter la conception de vos couvertures et de vos produits - ou à déterminer si vous en avez vraiment besoin.

• Affecte la prise de décision: Identifier le genre aidera également les musiciens et leurs représentants à choisir les bons labels pour leur musique et peut même les aider à décider s’ils ont besoin d’un label ou non. Alors que la musique dans le genre pop bénéficie d’un label majeur, le rock indé peut prospérer sur une empreinte indépendante - et peut être auto-diffusé beaucoup plus facilement que le disque d’un artiste pop inconnu.

Un genre est une clé pour libérer les voies perdues du succès de l’industrie de la musique. Résistez à la tentation de le considérer comme un label vide de sens. C’est vraiment un élément important de la communication de votre musique aux masses.