Conseil rapide de l'industrie de la musique - Laissez-les en vouloir davantage

Que vous soyez un musicien ou quelqu'un qui vit de la vente de musique dans le monde des affaires - enregistré ou live - la dernière chose à laquelle un fan puisse penser est: "oui, je suis tout à fait satisfait, merci." Bien sûr, vous ne devez jamais les laisser mécontents - chaque émission, chaque morceau de musique que vous diffusez doit être conçu pour fidéliser les fans et en gagner de nouveaux - mais les laisser légèrement affamés est un tout autre problème. En d’autres termes, laissez toujours vos fans en redemander, qu’il s’agisse d’un rappel supplémentaire ou d’un titre supplémentaire.

S'ils n'en veulent pas plus, pourquoi iraient-ils un jour chercher et acheter davantage? Et s’ils ne le font pas, où cela vous mènerait-il?

Cette règle est assez intuitive. Après tout, nous sommes tous allés à des spectacles où le public continue à applaudir et à piétiner, même après que les lumières de la maison se sont éclairées, espérant contre tout espoir que le groupe revienne et en fasse juste un de plus. Cependant, la situation est délicate lorsque l’on travaille encore essentiellement au niveau local. Quand tous - ou la grande majorité - vos émissions sont locales, à quelle fréquence devriez-vous jouer?

Jouer en direct présente de nombreux avantages, que ce soit en tournée ou en exclusivité. Vous pouvez affiner votre jeu. Vous vous sentez à l'aise devant un public. Vous construisez votre base de fans. Vous faites connaître votre nom à la presse locale. Ce sont toutes de bonnes choses. Le problème survient lorsque vous commencez à saturer la zone. Si vous jouez trop d'émissions, soudain, vous ne semblez plus si spécial, peu importe à quel point vos fans sont dévoués. S'ils viennent juste de vous voir la semaine dernière et peuvent vous revoir la semaine prochaine, le spectacle de cette semaine pourrait passer au second plan lors d'une soirée au cinéma, à la fête d'anniversaire d'un collègue, une nuit avec l'enregistreur numérique ou, oui, à l'émission d'un autre groupe.

Est-ce que ça veut dire qu'ils n'aiment pas votre musique? Non, mais cela signifie que cela ne semble plus si spécial, et ils tiennent pour acquis que vous serez toujours là, comme La loi et l'ordre re-fonctionne.

Au lieu de jouer tous les jours dans le même terrain de jeu, commencez à traiter vos émissions comme des événements. Jouez assez souvent pour que personne ne vous oublie, mais il n'est pas si fréquent que cela devienne une routine. Existe-t-il une formule simple pour vous dire à quelle fréquence vous devriez jouer localement? Non, ce serait trop… bien… simple. Mais si vous êtes toujours là toutes les trois ou quatre semaines, vous en faites peut-être exagérer. Selon la taille de la communauté musicale de votre région, jouer toutes les six semaines peut s'avérer excessif.

Lisez votre foule pour développer votre propre formule. Êtes-vous en train de baisser les chiffres au lieu de monter, sans une bonne explication (comme vos deux derniers concerts sont tombés les nuits où un numéro de tournée important était en ville)? Reconnaissez-vous presque tout le monde dans votre auditoire? Est-ce plus difficile d'obtenir une couverture de votre émission par la presse locale, puisqu'ils ne peuvent que vous couvrir autant? Toutes ces choses sont des signes avant-coureurs de l'inondation de votre propre marché.

C'est l'histoire des gens de la région, mais si vous êtes sur la route, les mêmes règles s'appliquent. De nombreux promoteurs / sites incluent dans leurs contrats une clause vous interdisant de jouer dans un certain rayon du club un certain nombre de semaines avant ou après le spectacle qu'ils ont réservé avec vous. Pourquoi? Parce qu’ils veulent que LEUR spectacle soit l’événement et que plus les gens ont le choix de vous voir, moins ils se sentiront pressés d’être à CE spectacle. Même si vous n'avez pas un tel contrat, la règle est bonne, vous devriez envisager de l'appliquer d'elle-même.

La ligne de fond? Ne laissez jamais vos fans décider qu’ils sont rassasiés. Donnez-leur une raison de revenir en considérant votre musique et vos spectacles comme des événements spéciaux et non comme des remplisseurs disponibles en permanence. Cela gardera vos auditeurs engagés plus longtemps.