Une introduction à la conception graphique et à ses applications

Essentiellement, le design graphique est:

L'art ou l'habileté de combiner du texte et des images dans des magazines, des livres ou des livres.

Également appelé communication visuelle, design de communication et design commercial, le graphisme moderne a vu le jour au début du XXe siècle. La pierre de touche est la signalétique the1936 créée pour le métro de Londres, considéré comme un chef-d'œuvre de l'ère moderne. Il utilisait une police de caractères spécialement développée pour le projet par Edward Johnston et est toujours utilisé aujourd'hui.

L'école de design minimaliste allemande du milieu du siècle, Bauhaus, a poussé l'art à un niveau supérieur et a jeté les bases solides pour les graphistes d'aujourd'hui.

Bien sûr, des designers tels que Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson et Peter Saville ont propulsé le graphisme à un niveau inégalé. Le graphisme joue désormais un rôle crucial dans le commerce, la culture pop et de nombreux aspects de la société moderne.

Applications de la conception graphique

Regarde autour de toi. Le graphisme est partout, des emballages sur les barres chocolatées au logo de votre tasse de café préférée. En fait, vous voyez des centaines d'exemples de graphisme chaque jour, et la plupart du temps, vous ne le réalisez pas.

Le design graphique peut remplir de nombreuses fonctions. Quelques-unes des utilisations de la conception graphique comprennent:

• La signalisation
• Identité visuelle / image de marque
• Emballage (des bouteilles d'eau aux appareils)
• Imprimés (livres, prospectus, magazines, journaux)
• Art en ligne (bannières, blogs, sites Web)
• Couvertures d'albums
• Titres de film et de télévision et graphiques
• Dessins de t-shirts et de vêtements
• Cartes de voeux

Les conceptions peuvent simplifier ou perturber

À certaines occasions, telles que la conception de panneaux de signalisation, la conception graphique doit fournir des moyens très clairs et faciles de transmettre des informations. La carte du métro de New York en est un excellent exemple. La conception simplifie quelque chose d'assez complexe, facilitant la navigation et l'accès à votre destination. Si le dessin était trop complexe ou artistique, cela gênerait la fonction de la carte, la rendant inutile.

Dans d'autres cas, le design peut aller dans la direction opposée. Cela peut être choquant, difficile à lire ou à faire une déclaration qui prend un certain temps à comprendre. Cela se voit souvent dans les illustrations sur les couvertures d'albums, ainsi que dans les conceptions d'affiches, de cartes de vœux et d'autres formes de conception perturbatrice.

Design dans un monde numérique

De plus en plus, la conception graphique et la conception Web vont de pair. Les magazines doivent avoir une présence en ligne, de même que les journaux, les épiceries, les hôpitaux et d'autres types d'entreprises et d'institutions. Par conséquent, les concepteurs graphiques doivent créer et conserver une apparence cohérente dans de nombreuses disciplines. Le plus souvent, la conception numérique indique comment le reste de l'identité est créé et exécuté.

Le graphisme n'est pas simplement beau ou beau. C'est une partie cruciale du commerce et de la vie.

Cinq graphistes notables

Il est impossible d’envisager la conception graphique sans évoquer certains des plus grands de l’industrie. Bien qu'il y ait eu des centaines de designers talentueux au fil du temps, les cinq hommes suivants ont créé un travail qui définit le secteur:

1. Saul Bass: Si vous avez déjà vu un film sur Hitchcock, vous connaissez probablement les compétences de Saul Bass en matière de conception. Son travail sur du Nord au nord-ouest et Psycho était vraiment exceptionnel, de même que d'autres travaux pour des réalisateurs, notamment Billy Wilder, Stanly Kubrick et Otto Preminger. Bass est également responsable de certains des logos les plus célèbres de l’histoire de la marque, notamment Bell System, AT & T, Continental Airlines et United Airlines.
2. Paul Rand: Surtout connu pour son travail sur le logo IBM, Paul Rand (né Paul Rosenbaum) était un puissant moteur de création qui a donné l’identité de nombreuses marques. L’histoire la plus célèbre à ce sujet est peut-être celle du regretté Steve Jobs et de son entreprise NeXT. Jobs a approché Rand et lui a demandé un logo, espérant qu'il proposerait plusieurs options. Rand a dit "Non, je vais résoudre votre problème et vous allez me payer. Vous n'avez pas à utiliser la solution. Si vous voulez des options, allez parler à d'autres personnes." Jobs n'a pas parlé à d'autres personnes et a payé 100 000 dollars à son travail.

1. Milton Glaser: Glaser est célèbre pour deux éléments iconiques du graphisme: le logo I ❤ NY et l'affiche psychédélique de Bob Dylan, réalisée en 1966 pour Dylan's Head. Les plus grands tubes album. En 2009, Glaser a reçu la médaille nationale des arts du président Barack Obama. Le travail de Glaser continue d'influencer les concepteurs à ce jour.
2. Alan Fletcher: En tant que partenaire fondateur de Pentagram, Fletcher n'est pas seulement considéré comme l'un des plus grands designers de sa génération, mais de toutes les générations. Son travail s'étend sur des décennies et constitue un exercice de simplicité, de pensée intelligente et de discrétion. Son travail au Victoria and Albert Museum de Londres, le plus important musée d'art et de design au monde, a l'air aussi bon aujourd'hui qu'en 1989.

1. Herbe Lubalin: Si le nom vous semble familier, vous avez certainement utilisé la police Lubalin à un moment de votre carrière. Herb Lubalin était un designer et typographe exceptionnel qui a créé de nombreuses polices encore largement utilisées aujourd'hui. Parmi ses créations, citons ITC Avant Garde, Lubalin Graph et ITC Serif Gothic. Son logo pour Mère et enfant le magazine est considéré comme un chef-d'œuvre.