Voici 12 astuces pour écrire Dialogue in Fiction

01 Écoutez comment on parle

Les gens parlent d’arrêts et de départs et s’arrêtent avec des mots insensés comme «euh» et «euh». Ils se parlent souvent les uns les autres. Autant que vous essayez d'imiter des modèles de discours réalistes, le dialogue doit toujours être lisible. Alfred Hitchcock a déclaré qu'une bonne histoire est "la vie avec les parties ternes retirées". Cette déclaration s'applique également au dialogue. Une transcription d'une conversation serait ennuyeuse et déroutante, alors ne donnez aux lecteurs que ce qui compte. Éditez les mots clés et les commentaires non essentiels qui ne contribuent en aucune façon à l'intrigue.

03 Ne donnez pas trop d'informations à la fois

Ne faites pas comprendre aux lecteurs qu'ils se font nourrir de faits importants. Laissez l'histoire se dérouler naturellement. On peut faire confiance aux lecteurs pour qu’ils se souviennent des détails de l’histoire, de sorte que vous n’ayez pas à vous précipiter pour tout leur dire en même temps. Les personnes qui se connaissent laissent beaucoup de choses non dites, il est donc nécessaire de rester exposé pour partager des faits importants.

04 rompre le dialogue avec l'action

Rappelez aux lecteurs que vos personnages sont des êtres humains physiques en fondant leur dialogue dans le monde physique. Ces détails aident également à séparer les mots de la page. Cela peut être aussi simple que de se référer au fait que des personnages se tiennent sur le pont d'un bateau de croisière. Les longues périodes de dialogue sont plus faciles pour les lecteurs quand ils sont séparés par des descriptions. Il en va de même pour les longues périodes de description: elles doivent être rompues par le dialogue.

05 Ne pas exagérer les étiquettes de dialogue

S'amuser trop au-delà de "il a dit" et "elle a dit" attire uniquement l'attention sur les balises - et vous voulez que les lecteurs se concentrent sur votre dialogue convaincant, et non sur votre capacité à penser à des synonymes de "dit". Vous devez également vous assurer que les lecteurs seront en mesure de suivre la conversation sans attribution après chaque déclaration lorsque celle-ci fait partie d'un va-et-vient entre des personnages.

06 Stéréotypes, blasphèmes et argot

Tenez compte du fait que vous avez recours aux stéréotypes et veillez à utiliser le blasphème et l’argot avec parcimonie, sinon vous risquez de distraire ou d’aliéner vos lecteurs. Tout ce qui éloigne les lecteurs du monde fictif pour lequel vous travaillez dur doit être évité.

07 lu largement

Faites attention à pourquoi les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas lorsque vous lisez. Prenez le temps de noter des exemples de situations dans lesquelles vous êtes sorti du récit, puis d'essayer de comprendre pourquoi. À quel moment avez-vous cessé de croire en un personnage - ou quand le personnage a-t-il sauté de la page - et comment le dialogue a-t-il aidé à accomplir cela? Essayez d'identifier ce que l'auteur a fait pour avoir cet effet. En d'autres termes, commencez à lire comme un écrivain.

08 Ponctuer le dialogue correctement

Les règles de ponctuation du dialogue peuvent être déroutantes. Beaucoup d'écrivains ont besoin d'aide pour les obtenir, surtout au début. Prenez le temps d'apprendre les bases. Un lecteur devrait se perdre dans votre prose. Vous avez peut-être écrit de beaux dialogues, mais vous ne voulez pas que le lecteur y tombe, car il est difficile à suivre en raison de virgules manquantes, égarées ou mal utilisées.

09 coup sur la chasse

Couper les salutations et autres petites discussions est un excellent endroit pour commencer à réduire votre dialogue. Si vous omettez tous les bonheurs et les au revoir, vous intégrez plus rapidement vos personnages dans la scène et leur permettez de commencer à raconter votre histoire par le langage et l'action.

10 Soyez bref

Essayez de garder chaque instance de dialogue à une phrase. Lorsque vous arrivez à la deuxième phrase, il est probable que votre personnage soit devenu un "explicateur", fournissant des informations essentielles au lieu d'agir comme un personnage dynamique et crédible.

Chaque fois que vous vous trouvez en train de donner plusieurs phrases de dialogue à un personnage, demandez-vous s’il existe un moyen naturel de rassembler toutes les informations importantes en une phrase ou de voir si elles peuvent être fractionnées et insérées à différents endroits de la conversation. Vous pouvez également essayer de faire livrer certaines informations par un autre personnage.

11 Laisse couler

Lorsque vous écrivez le premier brouillon d’une scène, laissez le dialogue s’écouler. Versez-le comme du champagne pas cher. Vous pouvez le faire pétiller comme Dom Pérignon plus tard en ajoutant les meilleures fraises fraîches. Vous devez d’abord le mettre sur du papier. Cette technique vous permet de créer des lignes auxquelles vous n'auriez probablement jamais pensé si vous essayiez de bien faire les choses la première fois.

12 être un acteur de l'improvisation

Dans l'intimité de votre propre maison, improvisez une scène comme si vous étiez les deux personnages de la scène. Si les deux personnages sont en conflit, lancez un argument. Accordez une légère pause lorsque vous changez de joueur, en vous laissant le temps d’apporter une réponse dans la voix de chaque personnage.