Une carrière de danseuse professionnelle

Un danseur est un artiste qui utilise le mouvement pour transmettre des histoires et des idées. Il ou elle possède généralement une expertise dans un type particulier de danse, y compris le jazz, le ballet, la danse moderne, la salle de bal ou la claquette, mais certains excellent dans plus d'un de ces domaines. Les danseurs se produisent sur scène, au cinéma, à la télévision, dans des vidéoclips, dans des parcs d'attractions et sur des navires de croisière.

Faits en bref sur les danseurs

• Ils ont gagné un salaire médian de 14,31 $ l'heure en 2014.
• 16 000 personnes ont travaillé comme danseuses en 2012.
• Les compagnies de danse en employaient environ 30%.
• L'emploi devrait croître aussi rapidement que la moyenne de toutes les professions jusqu'en 2024.

Comment bien commencer

• Si vous n'avez jamais pris de cours de danse, vous êtes peut-être tombé sur cet article un peu tard. Beaucoup de danseurs professionnels, mais pas tous, ont commencé leur formation lorsqu'ils étaient enfants.
• Quel que soit le moment où vous avez commencé votre formation, vous devez passer beaucoup de temps à prendre des cours et à vous entraîner.
• Vous pouvez envisager des programmes de danse d'été ou après l'école ou des programmes pré-professionnels avec des compagnies de danse.
• Un diplôme d'études collégiales n'est pas une obligation - seulement 14% des danseurs ont un baccalauréat - mais certaines personnes obtiennent un baccalauréat en théâtre ou en arts plastiques.

• Étant donné que de nombreux danseurs chantent et jouent également, perfectionner ces compétences peut s'avérer utile.

Quelles compétences générales faut-il avoir pour réussir dans cette carrière?

• Écoute active: Vous devez pouvoir accorder toute votre attention aux chorégraphes et aux metteurs en scène.
• Apprentissage actif: Vous devez avoir la capacité de choisir facilement de nouvelles routines de danse.
• Créativité: la capacité artistique vous permettra de transmettre des idées à travers vos mouvements.
• Compétences interpersonnelles: En tant que danseur, vous devrez souvent travailler en équipe, notamment avec d'autres danseurs, chorégraphes et autres interprètes. Vous devez pouvoir interagir avec eux avec succès.

Les inconvénients d'être un danseur

• Préparez-vous à passer beaucoup de temps sur la route si vous faites partie d'une compagnie de danse.
• Préparez-vous pour les rejets.
• Préparez-vous à travailler pendant plusieurs heures si vous partez en tournée avec une compagnie de danse. Vous passerez vos journées à répéter et vos nuits à jouer.
• Avoir un plan de sauvegarde. En raison de blessures mettant un terme à leur carrière, les danseurs doivent souvent arrêter de jouer lorsqu'ils sont encore dans la trentaine. Beaucoup deviennent chorégraphes ou professeurs de danse.

Erreur commune

• Vous pourrez vous amuser tout le temps: Les danseurs travaillent très fort et bien qu’ils apprécient ce qu’ils font, c’est un travail et c’est beaucoup plus que de s’amuser.
• Vous serez découvert: Il est peu probable qu'un producteur réputé vous voie danser dans votre studio (ou sur Youtube) et vous dise "Je veux que cette jeune femme ou cet homme soit dans mon émission". Pour être embauché, vous devrez passer de nombreuses auditions.
• Vous ferez beaucoup d'argent: Le salaire médian pour cette carrière est relativement bas.
• Vous allez devenir célèbre: La plupart des danseurs ne sont pas célèbres. Beaucoup travaillent dans des parcs à thème et sur des bateaux de croisière.

• Tout ce dont vous avez besoin c'est du talent Il est vrai que les danseurs ont besoin de talent pour réussir, mais ils passent aussi beaucoup de temps à apprendre des routines compliquées et à répéter.
• Vous ne ferez que danser: Les danseurs travaillant dans des parcs d'attractions ou sur des navires de croisière effectuent parfois des travaux supplémentaires en dehors de la scène. Vous ne devriez pas être surpris si vous devez interagir avec les clients, servir des boissons ou attendre sur des tables.

Qu'est-ce que les employeurs attendent de vous?

Les exigences suivantes proviennent des offres d'emploi réelles:

• Capable d'effectuer plusieurs spectacles de haute énergie chaque jour
• Pratiquez régulièrement et préparez-vous pour les auditions et les répétitions hebdomadaires
• Travaille en équipe pour augmenter la productivité tout en offrant un excellent service client
• Doit générer de l'excitation et de l'énergie jeune
• Peut ramasser la chorégraphie rapidement

Est-ce que cette profession vous convient?

• Code hollandais: ARS (artistique, réaliste, social)
• Types de personnalité MBTI: INTP, ESTP, ESFP, ISFP

Professions connexes

Titre	La description	Salaire horaire médian (2014)	Required Education / Training
Acteur	Représente des personnages sur scène, dans des films, dans des publicités et à la télévision	$19.82	Formation formelle à partir de cours d'interprétation ou achèvement d'un programme d'art dramatique dans un collège
Chorégraphe	Crée ou interprète des danses	$21.28	Expérience en tant que danseuse avec une formation ultérieure en chorégraphie
Chanteur	Interprète la musique et les mots en utilisant sa voix	$24.16	Aucune exigence pédagogique pour les chanteurs de musique pop, mais les chanteurs d'opéra obtiennent généralement un baccalauréat
Musicien	Joue d'un instrument pour un public ou en studio	$24.16	Les musiciens pop ne sont généralement pas tenus d'obtenir un diplôme universitaire, mais les musiciens classiques en gagnent souvent un.

Sources:

Bureau of Labor Statistics, Département du travail des États-Unis, Occupational Outlook Handbook, 2014-15 (visité le 7 octobre 2015).

Administration de l'emploi et de la formation, département américain du Travail, O * NET Online (visité le 7 octobre 2015).