Comment les maquettes aident-elles à visualiser les œuvres d'art en cours

Une maquette est un terme artistique qui fait référence à une petite maquette d'une sculpture ou d'un projet architectural en trois dimensions entièrement réalisé. Le mot est français pour "modèle réduit". Son utilisation en anglais est quelque peu dépassée, mais les artistes et les architectes peuvent utiliser ce mot pour se différencier d'autres types de "modèles" tels qu'une personne qui pose pour un portrait.

Le petit modèle peut être fabriqué à partir de papier, d’argile, de cire ou d’autres matériaux pour donner une image de ce à quoi la sculpture ou le projet ressemblerait au moment de sa fabrication ou de sa construction. Une maquette n'est pas seulement un moyen pour l'artiste de réaliser sa vision du travail fini, elle peut également permettre de réaliser des économies de temps sur les matériaux et le temps de production. Les peintres utilisent fréquemment des modèles de travail préalable similaires, sous la forme de croquis; une maquette est la version tridimensionnelle. Un séjour sans faille

Maquettes et sculptures sur commande

Les utilisations pratiques des maquettes sont plus apparentes lorsqu'il s'agit d'un travail de sculpture commandé. Si une sculpture particulièrement volumineuse ou coûteuse est prévue, l'utilisation d'une maquette peut aider à montrer comment une pièce s'intégrera dans son espace d'exposition potentiel et permettre à la personne ou au groupe qui commande l'ouvrage d'avoir un aperçu en trois dimensions de ce pour quoi elle est payante.. Cela permet également d'économiser de l'argent sur les matériaux, plutôt que de construire quelque chose de grand et cher pour un client

Les maquettes sont souvent utilisées pour des concours et des expositions, même lorsque la construction d'un modèle grandeur nature est impossible ou impossible. Et ce ne sont pas seulement les sculpteurs qui les utilisent comme outils d'affichage; Les maquettes sont également construites par des étudiants en architecture qui essaient de décrire leurs projets avant la construction.

Objets d'affichage

Plusieurs musées possèdent des collections de maquettes, notamment le Museo dei Bozzetti en Italie.

En italien, les maquettes sont appelées bozzetti, ce qui se traduit par "sketch". Le musée décrit sa collection de maquettes ou de bozzetti comme les récits uniques du processus de création menant à une sculpture achevée.

Certains artistes sont connus autant pour leurs maquettes ou bozzetti que pour leurs œuvres sculptées finies. Le sculpteur et architecte Gian Lorenzo Bernini s'est servi de cire et de terre cuite au four pour créer ses maquettes, qui ont fait l'objet d'une exposition en 2012 au Metropolitan Museum of Art de New York. L'exposition portait sur les procédés utilisés dans les célèbres sculptures de Bernini. les travaux pratiques étaient souvent très différents des sculptures finies.

Œuvres d'art séparées

Parfois, la maquette d'une œuvre finie devient une œuvre d'art à part entière. Par exemple, le sculpteur Lynn Chadwick a travaillé le fer et le bronze, deux matériaux difficiles à mettre en forme et coûteux à utiliser en grande quantité. Pour des raisons pratiques, Chadwick a fabriqué plusieurs maquettes de ses pièces avant les sculptures finies. Comme les maquettes d'autres artistes, les modèles montrent parfois un travail en cours.

Par exemple, vus ensemble, les maquettes de Chadwick Oeil intérieur, une sculpture en fer massive de plus de six pieds de haut, montre l'évolution de la pièce au fil du temps, alors que Chadwick a ajouté de nouveaux éléments à chacun. Au moins une de ces maquettes faisait partie de la collection privée de Nelson Rockefeller.