Obtenir un emploi en tant qu'artiste en design de couverture d'album

Un concepteur de couverture est un graphiste spécialisé dans la production d’œuvres d’art pour des projets liés à la musique. Souvent, les graphistes qui produisent des couvertures et des notes de doublure s’efforcent également de concevoir des affiches, des t-shirts et d’autres marchandises pour les artistes musicaux et les maisons de disques.

Quand le vinyle était roi

Les pochettes d’album véritablement emblématiques ne définissent pas seulement un album, elles définissent une époque, une génération et, dans certains cas, tout un genre musical. Parfois, ils font tous ce travail, ce qui est le cas de The Beatles’ Club Lonely Hearts du Sgt Pepper, considérée comme la couverture d’album la plus célèbre jamais produite, en tête de liste des vingt-cinq couvertures.

Jann Haworth et Peter Blake, qui ont remporté le Grammy Award en 1967 pour le prix Grammy décerné au meilleur album: Arts graphiques, ont été créés pour la couverture de l’album, qui compte plusieurs dizaines de célébrités et d’autres images. Et, bien que les coûts n'aient pas été rendus publics, il est dit qu'à l'époque, c'était la couverture d'album la plus chère jamais réalisée.

Parmi les couvertures d'albums les plus mémorables des années 60 et 70, il y avait beaucoup d'œuvres conceptuelles conçues par de célèbres graphistes tels que Hipgnosis et Roger Dean, qui travaillaient en interne pour Roxy Music. Leur travail consistait en une imagerie glamour, qui ressemblait davantage à une séance de mode des années 50 qu’à une couverture d’album. Ils commandaient aujourd’hui un salaire équivalent à un salaire à six chiffres.

Échelle salariale

Aujourd'hui, les concepteurs de couvertures d'albums (qui créent des jaquettes et des planches pour des disques vinyles et des disques compacts) gagnent un salaire moyen de 48 000 $, bien que la fourchette des salaires varie considérablement. Les salaires peuvent aller jusqu'à 150 000 dollars, voire plus, en fonction de l'expérience, d'un portefeuille bien développé et du fait qu'un designer produise ou non une œuvre pour un artiste de renom. Les créateurs indépendants (avec une liste de clients établis) peuvent gagner sur le haut de l'échelle, de même que les créateurs travaillant en interne si c'est pour un label majeur comme Universal Music Group ou Sony Music Entertainment.

Employé versus freelance

De nombreux graphistes travaillant en tant qu'indépendants sont embauchés pour concevoir des illustrations de couverture projet par projet. Si vous souhaitez travailler en tant que graphiste indépendant, vous devrez créer votre portefeuille, ce qui peut impliquer de réaliser certains projets initiaux, soit avec des rabais généreux, soit gratuitement, jusqu'à ce que vous ayez un portefeuille qui vous offre le type de concert payant que vous souhaitez. Si vos clients sont satisfaits de votre travail, vous trouverez probablement de nouvelles affaires grâce aux parrainages. Les graphistes travaillant à plein temps en interne abandonnent le potentiel de concerts lucratifs en échange d'un salaire régulier.

Le processus de conception

Un concepteur de couverture d’album conçoit et / ou illustre l’art qui se trouve sur une couverture d’album, mais le plus souvent, il met en page l’ensemble de la mise en page, y compris la couverture arrière, l’encart ou le livret, la feuille de paroles, l’impression faciale de CD, etc. nouent souvent des liens avec les groupes pour lesquels ils travaillent, gagnant leur confiance et collaborant avec eux sur de longues périodes et sur plusieurs albums.

Généralement, le designer rencontre l’artiste pour discuter de ses idées. Parfois, l’artiste a une idée bien développée de ce qu’il veut créer et d’autres fois, il n’a pas de concept ou d’idée du tout et c’est au concepteur de l’art de couverture de proposer les idées. Une fois qu'une direction de base est comprise, le concepteur développe une série d'idées brutes à présenter au groupe. À partir de là, le concepteur modifie son concept initial et, après un bref processus (d’espoir), il se fixe sur le dessin de la couverture.

De manière générale, plus un concepteur travaille longtemps avec un groupe, plus cette étape devient intuitive. Les designers travaillent généralement avec l'artiste directement, bien qu'il ne soit pas rare que le label agisse en tant que liaison. Parfois, les grandes étiquettes peuvent impliquer des directeurs de production, des imprimeurs et d’autres concepteurs. Plus l'artiste est petit ou indépendant, moins le designer travaille avec lui. Le processus est fondamentalement le même lorsque vous travaillez en interne.

Il arrive parfois qu'un label ou les musiciens eux-mêmes aient des idées très précises sur la façon dont ils veulent que leurs jaquettes d'album et autres produits ressemblent. Ils ont peut-être des photos ou des motifs en tête, et ils ont peut-être décidé de tout, des polices de caractères aux jeux de couleurs. Dans ce cas, le concepteur est chargé de définir la vision artistique de son client - généralement à l'aide d'un logiciel de conception graphique - et de la mettre dans le format approprié pour pouvoir être livrée à la fabrication.

Éducation et formation

Bien que l’école ne soit pas pour tout le monde, la plupart des concepteurs de couvertures d’albums suivent généralement une formation en beaux-arts ou en graphisme et tentent de pénétrer dans une des institutions prestigieuses telles que la Rhode Island School of Design et CalArts à Los Angeles. La valeur de la formation et de l'apprentissage d'un métier ne peut être sous-estimée.

Avancement

L’époque des créateurs de stars du rock est arrivée à l’époque des années 70. C'est à ce moment que le vinyle était roi. De nos jours, de nombreux créateurs se diversifient car un artiste peut également avoir besoin d’un logo, d’un motif de T-shirt, de fonds de l’écran et d’autres éléments graphiques pour soutenir leurs tournées.