Description du poste d'artiste visuel: salaire, compétences, etc.

En termes simples, un artiste crée des arts tels que des peintures, des sculptures, des vidéos et des films, des œuvres sonores, des dessins, des œuvres imprimées, des installations et d'autres formes.

Les œuvres peuvent consister en des images encadrées, des installations de salles élaborées ou des pièces de performance à exposer, à expérimenter et / ou à vendre. Les œuvres peuvent être éphémères comme de la fumée ou de la vapeur.

Les œuvres peuvent être exposées à l'extérieur en tant qu'art public ou à l'intérieur dans des galeries d'art, des musées, des expositions biennales, des foires d'art et d'autres lieux.

Les résidences d'artistes proposent aux artistes certains types d'équipements, tels que le Frans Masereel en Belgique, qui propose des studios spécialement équipés pour les graveurs.

Quelques artistes, tels que Picasso et Andy Warhol, connaîtront un vif succès, mais il est plus courant en moyenne que les artistes aient besoin d'enseigner ou de faire d'autres types de travail pour compléter leur revenu, en particulier au début de leur carrière.

Devoirs et responsabilités des artistes visuels

Un artiste plasticien peut travailler pour lui-même et avoir un horaire varié chaque jour. Ils peuvent également être employés par une entreprise d'arts graphiques, une société de jeux ou un studio qui produit des dessins animés, entre autres, et dont le calendrier et la charge de travail sont plus prévisibles. Les tâches peuvent inclure:

• Utilisation d'un programme informatique pour concevoir, créer et éditer des illustrations
• Créer des croquis et des modèles de leur travail
• Créer de l'art à partir de rien ou de rien. Les artistes conceptuels et de la performance peuvent simplement utiliser leur corps pour créer des œuvres.
• Utiliser des matériaux et des équipements coûteux pour faire le travail, bien que certains artistes utilisent parfois des objets recyclés ou trouvés qui étaient gratuits.
• Utilisation de divers matériaux tels que l'acier soudé, le bois sculpté, l'imagerie numérique, l'huile sur toile, les dessins sur papier, les installations à partir d'objets trouvés. Certains artistes font de l’art à partir de vapeur d’eau ou de pollen d’abeille. La liste du matériel n'est limitée que par l'imagination de l'artiste.

Alors que la carrière d'un artiste commence à prendre de l'ampleur, il est possible que l'artiste reçoive des commandes pour créer de nouvelles œuvres d'art ou vende régulièrement par l'intermédiaire d'un marchand d'art ou de son propre studio.

Salaire artiste visuel

Le salaire d'un artiste en arts visuels varie en fonction du niveau d'expérience, de l'emplacement géographique et d'autres facteurs.

• Salaire annuel médian: Plus de 101 400 $ (25,42 $ / heure)
• Salaire annuel des 10% supérieurs: plus de 48 960 $ (16,93 $ / heure)
• Salaire annuel minimum de 10%: plus de 22 020 $ (12,4 $ / heure)

De nombreux artistes sont des travailleurs indépendants, et les revenus des artistes indépendants peuvent varier considérablement. Certains artistes pratiquent des prix très bas tout en acquérant de l’expérience et en créant une suite pour leurs œuvres. Les artistes qui sont mieux établis atteignent un point où ils peuvent demander plus d'argent pour leur travail et gagner plus que des artistes salariés.

Education, formation et certification

Un artiste peut commencer dans l’enfance comme Picasso ou plus tard dans la vie comme Grandma Moses. Pour être artiste, vous pouvez être entièrement autodidacte, être apprenti auprès d'un maître artiste ou fréquenter une université ou une école d'art.

• Éducation: Bien que non requis, un diplôme universitaire offre certains avantages, notamment une méthode d’enseignement formelle qui couvre bien plus de techniques artistiques, d’histoire et d’autres informations que ce qu’une personne pourrait apprendre par elle-même. Un diplôme améliore également les perspectives d'emploi.
• Portefeuille: L’éducation permet aux artistes de compléter leur portfolio, qui contient une collection de travaux de l’artiste issus de divers cours et projets. Les œuvres de leur portfolio servent à illustrer leur style et leurs capacités. Les portefeuilles sont cruciaux, car c’est ce que les directeurs artistiques, les clients et d’autres considèrent lorsqu’ils décident d’engager un artiste ou d’acheter leur travail. De nombreux artistes choisissent également de publier leur portfolio en ligne de manière à ce que leurs acheteurs potentiels et leurs clients puissent visualiser facilement leurs travaux sur Internet.

Compétences et compétences des artistes visuels

Les personnes qui choisissent cette profession acquerront un avantage si elles possèdent certaines compétences générales ou qualités personnelles telles que:

• Capacité artistique: Les artistes créent des œuvres d'art et d'autres objets ayant un attrait visuel ou provoquant certaines émotions.
• Compétences professionnelles: Les artistes doivent promouvoir leur art et eux-mêmes pour acquérir une réputation et augmenter les ventes de leur art. Les artistes analysent le marché de leurs œuvres d'art ou de leurs œuvres d'art afin de mieux comprendre le type d'art que les clients potentiels pourraient souhaiter. Développer une présence en ligne est devenu une partie importante des ventes pour de nombreux artistes.
• La créativité: Les artistes doivent pouvoir imaginer et développer de nouvelles idées originales pour leurs projets de travail.

• Compétences relationnelles et relationnelles: Les artistes, en particulier ceux qui vendent leur propre travail, doivent bien travailler avec les clients existants et les acheteurs potentiels. Les artistes doivent également interagir avec de nombreux types de personnes, y compris des collègues ou des collègues artistes, des galeristes et le public.

Perspectives d'emploi

Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, les perspectives sont bonnes pour les artistes et artisans d'art au cours de la prochaine décennie par rapport à d'autres professions et secteurs, bien que cela dépende beaucoup de la situation économique et du fait que les gens aient le goût de dépenser leur argent ou non. un article discrétionnaire comme l'art. En période de ralentissement économique, les ventes d'art ont tendance à souffrir et elles réussissent beaucoup mieux en période de crise économique.

L'emploi devrait croître d'environ 6% au cours des dix prochaines années, ce qui représente une croissance légèrement plus lente que la moyenne de l'ensemble des professions entre 2016 et 2026. Ce taux de croissance se compare à la croissance projetée de 7% pour toutes les professions.

Environnement de travail

Certains artistes peuvent avoir besoin d’énormes studios dotés d’un important personnel de production et d’équipements lourds tels que matériel de soudage, grues, fours à verre, fours, etc., tandis que d’autres artistes n’ont besoin que d’un petit bureau.

Horaire de travail

La plupart des artisans et artistes de métier travaillent à temps plein, bien que les horaires de travail variables et à temps partiel soient également courants. En plus de poursuivre leur travail d'artiste, beaucoup occupent un autre emploi car il peut être difficile de compter uniquement sur les revenus tirés de la vente de tableaux ou d'autres œuvres d'art. Pendant les périodes de pointe, les artistes peuvent travailler de longues heures pour respecter les délais.

Comment obtenir le travail

APPLIQUER

Consultez les ressources de recherche d'emploi telles que Indeed.com, Monster.com et Glassdoor.com pour connaître les postes disponibles. Vous pouvez également consulter les sites Web de sociétés qui recrutent des artistes, telles que Disney, Nickelodeon ou des sociétés de jeux vidéo, pour postuler en ligne aux offres d'emploi existantes.

PERSISTANCE PAYS

Le rejet est une grande partie d'être un artiste, alors continuez comme ça. Demander des subventions et des résidences d'artistes. Continuez à contacter les galeries pour montrer votre travail. Gardez le réseautage et établissez des liens. Maximisez vos opportunités et continuez à faire de l'art.

Comparer des emplois similaires

Les personnes intéressées à devenir un artiste plasticien considèrent également les cheminements de carrière suivants, répertoriés avec leur salaire annuel médian:

• Directeur artistique: 92 780 $
• Graphistes: 50 370 $
• Artistes et animateurs multimédias: 72 520 $

Source: Bureau of Labor Statistics des États-Unis, 2017