Avantages et inconvénients de créer votre propre musique

Il est de plus en plus facile chaque jour de sortir votre propre musique et de bâtir une carrière musicale sans le soutien d’un label. C'est une chose passionnante pour les musiciens, et pour beaucoup de gens, c'est le meilleur choix. D'autre part, la voie du bricolage a tendance à être romancée. En réalité, comme pour toute autre sorte de genre, le choix d'auto-publier votre musique est assorti d'avantages et d'inconvénients (tout comme un accord avec un label majeur et un contrat avec un label indépendant). Avant de décider de publier vous-même votre album, n'oubliez pas de peser ces facteurs.

Les pros de l'auto-édition d'un album

1. Vous gardez vos droits: Oubliez les soucis liés à la confusion des contrats, aux avocats coûteux et à la signature accidentelle de votre musique, de votre vision et peut-être de votre premier-né à un label à vie. Vous n'allez pas très bien vous prendre au piège maintenant, n'est-ce pas? Vous décidez comment votre musique est utilisée quand elle est utilisée et combien les gens doivent payer pour l'utiliser, à la fin de l'histoire.
2. Vous gardez l'argent: Vous êtes-vous déjà émerveillé devant la façon dont certains musiciens extrêmement réussis sont apparemment à plat? Bien sûr, parfois ils sont dans cette position parce qu'ils ont acheté des choses comme, par exemple, des portes dorées, mais souvent ils sont dans la position parce qu'ils sont les derniers sur la liste à être payés. Chaque personne qui participe à votre carrière profite d’une réduction, mais lorsque vous le faites vous-même, vous devez manger toute la tarte.

1. Vous le faites (ou ne le faites pas) à vos propres conditions: Même les labels indépendants les plus décontractés et les plus conviviaux pour les artistes ont forcément quelques limitations à l’esprit en ce qui concerne les projets sur lesquels ils sont prêts à travailler, et les grands labels peuvent être extrêmement exigeants. Certaines étiquettes peuvent vouloir vous renvoyer au studio lorsque vous décidez de changer de direction musicale ou vous demander d'adopter un "look" à des fins de marketing. Vous pouvez affronter de manière créative un label de différentes manières et, en fonction du type de contrat que vous avez conclu, le label l'emporte parfois. Lorsque vous diffusez la musique, vous libérez la musique que vous voulez, et seulement celle que vous voulez, lorsque vous souhaitez la diffuser. Le marketing, les tournées et toute la décision seront pris par vous, il n'y aura donc aucun des conflits typiques.

Les inconvénients de l'auto-libération d'un album

1. Vous avez à payer le projet de loi: L'une des principales raisons pour lesquelles beaucoup de gens veulent un contrat d'enregistrement est qu'il y a de l'argent derrière leur sortie. Un contrat avec un grand label peut apporter une belle avancée, et même un petit label indépendant va assumer de nombreux coûts associés à la publication d’un disque, comme les relations publiques et le pressage. Si vous le relâchez vous-même, le fardeau financier ne sera que le vôtre, ce qui peut être limitant lorsqu'il s'agit d'accomplir tout ce que vous souhaitez accomplir. Cela pourrait également signifier que vous devrez faire face à une montagne de dettes si vous ne vendez pas autant que vous le prévoyez. De plus, les labels établiront des relations avec les fabricants et les sociétés de relations publiques qui se traduisent souvent par des accords de crédit et des taux réduits, car les labels gâchent beaucoup de choses. Lorsque vous vous établissez, il peut vous être demandé de payer vos commandes à l’avance, et vous pouvez vous attendre à payer le plein prix.

1. Vous pouvez ne pas avoir les contacts: Les étiquettes disposeront d'une pile de contacts qui les aideront à promouvoir leurs publications - médias, promoteurs, agents, etc. Si vous débutez dans le monde de la musique, vous devrez créer votre petit livre noir à partir de zéro. Bien sûr, tout le monde doit commencer quelque part, et si vous continuez à vous libérer vous-même de votre musique, vous aurez votre réseau de connexions assez tôt. Ne sous-estimez pas le temps que cela peut prendre, cependant. Ne pas avoir ces contacts en place dès le début rendra votre travail un peu plus difficile.

1. Vous apprendrez en faisant: Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans l'industrie de la musique, vous devrez faire face à une courbe d'apprentissage lorsque vous commencerez à diffuser votre musique. Il y a beaucoup de parties différentes à gérer et à gérer. Il faudra un certain temps pour déterminer ce qui fonctionne - et ce qui ne fonctionne pas - pour vous. Cela peut être une leçon chère.
2. C'est un travail à temps plein: Selon vos objectifs pour votre musique, la promotion d’un disque peut être extrêmement long. Organiser la presse, suivre les ventes, promouvoir l'album et réserver des émissions sont tous des travaux à plein temps. Lorsque vous faites tout ce travail, vous ne vous concentrez pas sur votre musique. Donc, il est facile de se retrouver dans la position où vous avez fait de bons progrès avec la promotion de votre première version, mais vous n'avez rien de frais à suivre car vous avez été absorbé par le côté commercial des choses..