8 documentaires à ne pas manquer dans la publicité

Si vous faites de la publicité, du design ou un autre secteur de la création, vous ne serez jamais satisfait des connaissances que vous possédez déjà. Vous voudrez toujours plus. Vous voulez apprendre, vous améliorer, grandir et vous dépasser. C'est naturel, parce que quand tu le fais, tu deviens meilleur. Et un jour, devenez peut-être le centre d’un grand documentaire, pour enseigner aux gens ce que vous avez appris (jusqu’à présent).

Donc, dans l’esprit de partager les nombreuses et grandes choses que d’autres personnes ont apprises de leur carrière, qu’elles soient courtes ou longues, voici 8 documentaires que vous devez absolument regarder. Sérieusement. Pensez-y: vos devoirs sont amusants et pourraient changer votre vision de votre carrière. Dans aucun ordre particulier:

Art et copie (2009)

Révéler le travail et la sagesse des plus grands acteurs de la publicité

Art & Copy (2009) est sans aucun doute l'un des meilleurs documentaires jamais réalisés sur le sujet de la publicité. Des titres d'ouverture au dernier conseil glorieux, il s'agit d'un flot incessant d'œuvres exceptionnelles, d'histoires incroyables et d'un aperçu du processus créatif. Dirigé par Doug Pray, c'est un travail d'amour qui démontre une passion pour la production de bonnes publicités et qui présente certaines des campagnes les plus célèbres jamais réalisées. Si vous connaissez "Just Do It", "Où est le boeuf?", "Got Milk?" Et "Think Different" (et si vous ne l'êtes pas, sous quel rocher vous êtes-vous caché?), Vous êtes va aimer chaque seconde de ce doc divertissant.

La plus grande force du film réside peut-être dans les personnes qu'il présente. Ce sont des légendes du métier, chargées de façonner et d'encourager le commerce, et de fournir une sagesse qui ne peut être ignorée. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney et tant d’autres se rassemblent pour vous raconter leur histoire et, espérons-le, vous inciter à faire un meilleur travail. À ne pas manquer.

POM Wonderful Presents: Le plus grand film jamais vendu (2011)

Est-il possible de financer un film en utilisant uniquement l'argent du placement de produit?

Le meilleur film jamais vendu (2011) est un autre chef-d'œuvre de Morgan Spurlock, qui a attiré l'attention du monde entier avec son premier documentaire à succès "Super Size Me". Le principe du film est assez simple. pouvez-vous financer tout un film documentaire en utilisant uniquement l'argent que vous recevez de sponsors et de placements de produits? Ce n'est pas sans rappeler son défi Super Size Me, mais heureusement, celui-ci n'implique pas de chialer de la nourriture depuis la fenêtre d'une voiture.

Vous suivez Morgan comme il passe d’une marque à l’autre, en présentant le film et l’idée et, dans certains cas, en mendiant de l’argent pour les sponsors. Il existe différents niveaux de parrainage, mais le spot principal reçoit en réalité le nom de votre marque dans le titre du film. Comme vous pouvez le constater, POM Wonderful a été convaincu de prendre cette offre. Le film vaut la peine d’être regardé, rien que pour les spots télévisés Morgan, qui s’adresse aux cadres de POM Wonderful. Un film amusant et amusant qui vous en apprend beaucoup sur la stratégie,

Objectivée (2009)

Un film sur les objets qui vous entourent

Objectified (2009) est une autre plongée dans le monde du design de Gary Hustwit, qui a également réalisé Helvetica. Dans Objectified, Hustwit va un peu plus loin qu'un film uniquement sur la typographie et, ce faisant, ne peut brosser un tableau aussi somptueux. Mais en disant cela, Objectified est toujours un excellent film, qui suscite la réflexion, et l’un des meilleurs documentaires réalisés sur le design industriel.

Objectified examine la relation que nous, consommateurs, entretenons avec les nombreux produits et objets qui nous entourent. Partout, à bien des égards, les produits font partie de nos vies et ils ont tous été conçus. Nous nous rendons en voiture, à l'ordinateur, aux téléphones portables, aux chaussures, aux montres, aux imperméables, à la nourriture préemballée, et tout cela a été touché par un designer. Parfois, pas pour le mieux non plus.

Le numéro de septembre (2009)

Un documentaire Fly-On-The-Wall sur la vie au magazine Vogue

Le numéro de septembre (2009) est un exposé du plus grand magazine de mode du monde, Vogue, et de la femme qui contrôle tout. Elle s’appelle Anna Wintour, elle est rédactrice en chef chez Vogue et dirige le monde de la mode.

Quiconque a déjà vu "The Devil Wears Prada" sera déjà très au courant de l'histoire ici, bien que pour être juste, notre avance ici soit beaucoup plus sympathique que le démon joué par Meryl Streep.

Cela étant dit, Wintour est une femme forte, sans compromis sur le plan professionnel, qui règne en maître avec une main de fer dans un gant de couture. Elle doit être. Quiconque opère à ce niveau, sous ce genre de pression, ne peut se permettre d’être autre chose qu’une centrale électrique.

Sortir par la boutique de cadeaux (2010)

Un documentaire que seul Banksy aurait pu faire

Si vous connaissez le nom Banksy (et si vous êtes dans cette entreprise et ne le connaissez pas, où étiez-vous?), Vous disposez déjà d'une base solide pour l'art du graffiti et le design anti-établissement. En fait, le nom de Banksy est si puissant que beaucoup de gens seront surpris d'apprendre qu'il ne s'agit pas d'un film sur Banksy lui-même, mais plutôt d'un français excentrique appelé Thierry Guetta. Mais cela ne rend pas moins intéressant Exit Through The Gift Shop. Loin de là.

Helvetica (2007)

Une exploration d'une police de caractères

Si vous lisez cette revue, vous devez déjà connaître Helvetica - à moins que vous ne nommiez pas, mais certainement à première vue. Il s’agit peut-être de la police de caractères la plus populaire des 50 dernières années et n’a jamais été démodée. Mais avant d'entrer dans le film lui-même, un peu de contexte…

Helvetica est une fonte conçue il y a plus de 50 ans, en 1957, par le typographe Max Meidinger. À la fin des années 50, les polices sans empattement plus anciennes comme Akzidenz Grotesk (encore utilisée de nos jours) faisaient revivre. Meidinger a été mandaté par le Haas Type Foundary, en Suisse, pour concevoir une nouvelle police sans empattement dans ce style. Il a utilisé Akzidenz Grotesk comme base de sa nouvelle police - Helvetica (nom dérivé de Helvetia, nom latin de la Suisse). Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.

Limonade (2009)

Ce n'est pas un feuillet rose, c'est une page blanche.

S'il existe un film qui résume le climat économique actuel pour les professionnels de la création en Amérique, c'est Lemonade. Le synopsis fourni par IMDB.com inclut cette statistique surprenante:

"Plus de 130 000 professionnels de la publicité ont perdu leur emploi dans cette" grande récession ""

Si cela ne suffit pas pour vous faire frissonner, vous devez avoir un emploi vraiment sûr (existe-t-il?), Être indépendamment fortuné ou ne vous en souciez pas. Hélas, la plupart d'entre nous n'ont rien de ce qui précède, et c'est pourquoi Lemonade est un film aussi formidable à regarder.

Milton Glaser: Pour informer et ravir (2008)

Un documentaire sur les travaux et les perspectives de Milton Glaser

Dites Milton Glaser à quiconque est associé à l'art, au design ou à la publicité. La réaction est généralement une réaction de respect et de respect. Milton Glaser est responsable de certains des éléments graphiques les plus importants et archétypaux du XXe siècle, notamment le logo "I ♥ NY", les cheveux psychédéliques de Bob Dylan et le logo en forme de balle des bandes dessinées de DC (1977 - 2005). Dire qu'il est une icône reviendrait à sous-estimer le sens du mot. Et en 2009, il a reçu la médaille nationale des arts du président Barack Obama.

Si quelqu'un mérite un film documentaire sur le travail de sa vie, c'est Milton Glaser. Et Milton Glaser: Informer et réjouir est tout un hommage.