Les faits sur l'industrie de la musique que chaque musicien doit savoir

Travailler dans la musique est plus qu'un travail de 9h à 17h - cela demande beaucoup d'engagement, souvent sans compensation ni reconnaissance. Cela n'aide pas qu'il y ait tellement de désinformation sur la façon d'entrer dans l'industrie de la musique et sur ce qu'il faut faire une fois que vous y êtes.

Nous avons donc quelques vérités sur le monde de la musique. S'ils sont destinés aux musiciens, ils sont également utiles pour les professionnels. Certaines sont encourageantes et certaines entrent dans la catégorie de la réalité. Cependant, ils sont tous très importants à comprendre.

Connaître la musique ne signifie pas que vous connaissez le monde de la musique

Décrocher un quiz musical dans un pub, assister à des tonnes de concerts, être en mesure de produire une liste d'étiquettes - ce genre de choses ne vous permet pas automatiquement de réserver des émissions, de gérer les étiquettes, etc.

Il existe des aspects pratiques, financiers et autres, dans le secteur de la musique qui ne sont tout simplement pas évidents tant que vous ne devez pas, par exemple, vous assurer que le CD fonctionne correctement et que la critique sera réellement publiée lorsque promis. Même si vous comprenez la relation entre les labels, les distributeurs et le détaillant, par exemple, vous ne l'obtenez pas vraiment tant que vous n'avez pas expérimenté le processus de l'intérieur plutôt que de le ressentir en tant que fan. Les deux mondes sont très différents.

Ne vous y méprenez pas: il est nécessaire d’aimer la musique et d’en savoir beaucoup sur le sujet si vous voulez réussir dans l’industrie de la musique (enfin, ce n’est pas vraiment OBLIGATOIRE; certains dirigeants de sociétés de musique ne connaissent pas beaucoup la musique et ne font que patiner, mais finissent par tomber à travers la glace). Cependant, n'entrez pas dans l'industrie de la musique avec l'idée qu'une vie entière de musique nerd-dom a fait de vous un expert de la musique. Non seulement vous allez énerver les gens, mais vous aurez également tort et vous manquerez l’occasion d’apprendre vraiment ce qui fait bouger les choses.

Commentaires ne se traduisent pas en ventes

Du moins pas toujours. Avoir des critiques partout peut être utile pour obtenir votre nom, mais même si vous pouvez citer 50 critiques qui disent toutes que votre album est le summum en matière de création musicale, personne ne devrait même essayer de réenregistrer parce que c'est tellement impossible à battre, le pourcentage de personnes qui s'épuisent et achètent votre disque en fonction de ces critiques va être étonnamment faible. Les pièces radiophoniques sont beaucoup plus efficaces pour vendre de la musique que les revues d’imprimés.

Les commentaires ne sont qu'une partie de la photo. Vous pouvez les utiliser pour susciter l’intérêt des étiquettes et pour réserver des émissions, etc. Cependant, même si vous êtes examiné dans les meilleures publications et les meilleurs sites pour votre genre de musique, ne supposez pas qu'il est temps de faire les magasins pour cette nouvelle voiture sophistiquée. Si vous ne parvenez pas à tirer parti de ces avis pour en faire autre chose, ils ne feront que apparaître un petit coup à l’écran.

Vous pouvez toujours gagner de l'argent en vendant votre musique

Maintenant, voici un sujet controversé. Il y a un grand débat dans l'industrie de la musique au sujet de la musique gratuite, et certaines personnes pensent que toute la musique doit être gratuite et que le seul moyen de gagner de l'argent est de vendre des marchandises et des spectacles. C'est un peu extrême. Oui, les ventes de musique sont en baisse. Oui, la musique gratuite est largement disponible.

Le fait demeure que vos fans veulent que vous continuiez à faire de la musique et soient prêts à vous payer pour vos services afin que vous puissiez continuer. L'astuce consiste à trouver le bon équilibre entre séduire vos fans par des goodies gratuits et leur offrir la possibilité d'acheter de la musique de qualité à un prix raisonnable dans le format qu'ils souhaitent.

Il n'y a pas de réponse générale ici pour ce qui fonctionnera pour vous. Les tendances en termes de sorties et de formats de sortie diffèrent selon les genres de musique. Si vos fans veulent du vinyle, économisez vos sous et donnez-les-leur. Si elles sont toutes numériques, tout le temps, donnez-les-leur. S'ils veulent des CD, donnez-leur des CD. (Et oui, les gens achètent encore des CD. Vraiment.)

Vous devez connaître votre base de fans. Cela peut prendre quelques essais et erreurs pour savoir ce qui fonctionne. La seule chose que vous puissiez faire, cependant, est de rejeter l’idée que votre musique n’est autre qu’un élément promotionnel créé pour vendre des t-shirts, des tasses à café et des billets de concert. Merch EST important, et cela devrait faire partie de votre plan. Cela ne devrait tout simplement pas être LE plan.

Vous ne pouvez pas répéter le passé

Vous pouvez probablement imaginer une longue liste de musiciens et de labels qui ont réussi d’excellents cascades, allant de la découverte sur un site de réseau social à la campagne de marketing kitsch qui a explosé comme un feu d’artifice. Ces sortes de choses sont inspirantes.

Cependant, ils ne sont pas si bons pour la copie. Ce n'est pas parce que vous pouvez lister 25 groupes qui ont été découverts sur Facebook que vous devriez vous attendre à ce que cela vous arrive. Le fait que le groupe XYZ a fini par être présenté à la télévision pour sa publicité décalée ne signifie pas que vous pouvez répéter son plan. avec le même résultat.

Il n’existe aucun livre de règles sur la réussite de votre musique, et les succès passés ne préjugent pas de ce qui fonctionnera à l’avenir. Vous feriez mieux d’apprendre de ce que les autres ont fait mais d’indiquer votre propre chemin vers vos objectifs musicaux. Ne laissez personne vous vendre l’idée qu’ils savent répéter ce genre de succès passés. Méfiez-vous des relations publiques et des autres personnes qui souhaitent que vous les payiez pour vous montrer comment faire ce que certains groupes ont réussi à faire.

Un label peut vous aider

Comme l'industrie de la musique est en pleine mutation, il y a beaucoup de gens qui défendent les extrêmes, comme l'idée que les labels n'ont rien à offrir de talent, point à la ligne.Bien que les musiciens disposent de plus d'outils et de moyens que jamais pour sortir leur propre musique et gérer leur propre carrière, cela ne signifie pas pour autant que c'est le bon choix dans tous les domaines.

Toutes les maisons de disques ne sont pas gérées par des abrutis qui veulent voler votre argent. La grande majorité des labels est dirigée par des mélomanes qui veulent s'assurer que les gens écoutent vos chansons et qui gèrent certaines choses non créatives qu'il peut être difficile de faire vous-même.

Certains musiciens aiment vraiment s'occuper du côté commercial de leur carrière et ils ont vraiment un talent pour ça. D'autres veulent simplement pouvoir se concentrer sur la partie artistique. C'est là qu'un label de disques peut aider. Les étiquettes apportent également une mine de connaissances sur l’entreprise, des contacts qu’il faut mettre des années à établir et un budget que vous ne pourrez peut-être pas gérer par vous-même.

La voie du bricolage est parfaite pour certains musiciens. L'idée que ce soit pour tout le monde est ridicule. Vous devez filtrer le bruit de fond et décider quel itinéraire vous convient.

Les bases comptent toujours

Ces jours-ci, cette application ou cet outil de réseautage social destiné aux musiciens suscite tant d’attention. Ces outils peuvent avoir une place, mais ils sont secondaires aux bases. Écrire de bonnes chansons et jouer des spectacles constituent toujours le fondement de toute vraie carrière musicale. Vous pouvez le faire dans la musique sans le logiciel de marketing spécial, mais vous ne pouvez pas le faire sans la musique et les spectacles. Au moins pas longtemps.

De plus, personne n’a jamais dit: "Je ne suis pas dans la musique, mais wow, j’aime vraiment les réflexions de ce groupe sur les réseaux sociaux et la promotion de la musique. Quand jouent-ils?" Cela ne veut pas dire pour autant que vous ne devriez pas vous renseigner sur les problèmes auxquels l’industrie est confrontée ou que vous ne devriez pas participer activement à la définition de l’orientation que votre industrie choisie devrait prendre.

Cependant, une bonne chanson est plus puissante qu'un blog, un commentaire de blog, un titre, un nouveau logiciel ou un nouveau site Web de réseau social. Si vous êtes musicien, votre priorité devrait être votre musique, à chaque fois.

Le réseautage social ne va pas sauver votre vie musicale

Les réseaux sociaux peuvent être un outil pratique pour vous connecter avec vos fans et les garder à bord et les intéresser. Cela peut aussi être une énorme distraction si vous ne le placez pas au bon endroit sur votre liste de priorités. Maintenant, vous pouvez probablement penser à beaucoup de musiciens qui ont quelque chose à dire sur un site de réseautage social. Allez-y, voyez combien vous pouvez en énumérer. Maintenant, quel pourcentage du nombre total de musiciens qui se trouvent dans le nuage représente votre liste? Exactement.

Ne négligez pas les autres aspects de votre carrière musicale pour rester actif sur les sites de réseaux sociaux. Déjà. En outre, ne payez jamais qui que ce soit pour vous "apprendre" à utiliser efficacement les sites de réseaux sociaux. Il n'y a pas de formule magique. Aucun. Le meilleur moyen de réussir sur ces sites est d’être soi-même et de trouver ce qui vous convient le mieux.

Vous n'avez pas besoin de payer quelqu'un pour vous dire comment cela se passe, peu importe ce que certaines personnes peuvent vous dire. Ce n'est pas sorcier. Sautez juste dedans. Vous l'aurez. Si vous avez besoin de conseils sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, vous trouverez plus de ressources gratuites consacrées à offrir des conseils sur ce type de sujet que vous ne pourriez espérer lire de toute une vie.

Gagner sa vie est possible

Terminons sur une note positive. Toutes les personnes qui travaillent dans le domaine de la musique ne se tourneront pas vers les piscines et les jets privés, mais gagner sa vie dans la musique n’est pas aussi fou que votre mère pourrait vous le dire. Des labels à la distribution, en passant par la promotion, la réservation, la fabrication, etc., de nombreux travaux liés à la musique (en plus de jouer) vous permettent de payer les factures. La patience et le travail acharné sont indispensables, mais vous pouvez y arriver.